БАЛИЕВ Никита Федорович (наст. фам., имя
Балян Мкртич Асвадурович) (9.1876 (по др. св.
18771, обл. Войска Донского - 4.9.1936,
Нью-Йорк) - актер, режиссер, конферансье.
Из купеческой семьи. Окончил Практическую
академию в Москве, владел несколькими
европейскими языками: пытался заниматься
коммерцией, но неудачно. Любитель театра и
страстный игрок. В 1906, путешествуя в ком-
пании с приятелем Н.Тарасовым (миллионером,
изысканным и всесторонне талантливым чело-
веком), познакомился в Берлине с артистами
Московского Художественного театра (МХТ).
Оказав театру, испытывавшему финансовые
затруднения, материальную помощь, Б. и
Тарасов стали его пайщиками, а Б. к тому же
- секретарем В.Немировича-Данченко. Так,
благодаря случайности, осуществилась мечта Б.
о театре. Однако помехой на пути к сцене была
его неартистическая внешность. Полный, с ли-
цом подобным луне, маленькими, умными, на-
смешливыми глазами, он становился объектом
нередко обидных шаржей и карикатур. И все-
таки Б. настойчиво добивался возможности
войти в состав труппы. С 1908 он начал играть
эпизодические, порой бессловесные роли
(Хлеб в <Синей птице>, Шарманщик в <Анате-
ме>, Гость в <Жизни человека>); безуспешно
просил доверить ему более серьезные роли.
Талант Б. неожиданно раскрылся в т.н. капуст-
никах Художественного театра, где Б. выступал
в роли конферансье, демонстрируя свое
остроумие, находчивость, способность к
импровизации. Томясь бездействием, Б.
проводил свободное время, кроме ресторанов
и скачек, в вырезывании различных карикатур,
комических рисунков из иностранных
журналов и сочинении к ним куплетов, часту-
шек, шансонеток. Фигурки в его руках дейст-
вовали, разговаривали. Так рождался будущий
театр. Чтобы сделать капустники более
регулярными (обычно они устраивались 2-3
раза в сезон), Б. вместе с Тарасовым и неко-
торыми актерами МХТ снял подвал в доме
Перцова напротив храма Христа Спасителя и
открыл ночное кабаре артистов МХТ <Летучая
мышь>. К серому сводчатому потолку была под-
вешена эмблема - ночной зверек, на большом
столе горела толстая, высокая свеча, лежала
книга, где посетители оставляли автографы.
Это был закрытый клуб для общения людей ис-
кусства. Среди выступавших можно было уви-
деть знаменитых актеров: В.Качалова, И.Моск-
вина, О.Книппер-Чехову, В.Лужского, А.Коо-
нен и др. Интеллигентность, вкус, артистич-
ность актеров театра пронизывали всю атмос-
феру кабаре, Балиевские шутки и пародии по-
падали точно в цель, но обижаться здесь было
не принято. Обращенные прежде всего на свой
театр (МХТ), они обнажали и высмеивали
скрытые неурядицы и конфликты. В одной из
первых поставленных Б. пародий (на <Синюю
птицу>) вместо живых актеров действовали
марионетки. Сделанные скульптором Н.Андре-
евым, они отличались портретным сходством, в
том числе с руководителями МХТ.
Остроумец и весельчак, Б. в жизни был ча-
сто молчалив, раздражителен, угрюм. Не выно-
сящий покоя и одиночества, он оставался за-
коренелым холостяком. Его всегдашнее недо-
вольство собой в сочетании с энергией и на-
стойчивостью заставляло осуществлять новые
замыслы, искать новые формы,
Из перцовского подвала <Мышь> выгнало
наводнение 1909. Другой подвал был снят в
Милютинском переулке, 16. Здесь кабаре
изредка начало давать платные представления,
становясь <полуоткрытым>. Б. <дирижировал>
всем ходом создаваемых им представлений,
сам исполнял номера: имитировал шансонетку,
<пел> острые куплеты, читал <лекцию о
хорошем тоне>, в паре с Б.Борисовым (оба в
клоунских костюмах) вел злободневный диа-
лог. Продолжали ставиться пародии на спектак-
ли МХТ: <Гамлет>, <Пер Гюнт>, <Екатерина
Ивановна> и др. В прежней <клубной> обста-
новке проводились веселые чествования М.Са-
виной, Л.Собинова, О.Садовской, М.Блюмен-
таль-Тамариной. Но постепенно <Летучая
мышь> превращалась в открытый театр-кабаре,
спектакли с продажей билетов шли регулярно,
4 раза в неделю. Полновластным хозяином те-
атра становился Б., вся его жизнь оказалась
связанной с <Летучей мышью>, равно как и по-
следняя обязана ему своим существованием и
славой.
В труппу Б. пригласил артистов московских
и петербургских театров (Т.Дейкарханову,
Е.Хованскую, Е.Маршеву, ЛКолумбову, А.Гейнц,
Вл.Подгорного, Я.Волкова и др.): постоянные
гастролеры - артист Театра Корша Б.Борисов,
исполнитель песенок Беранже В.Хенкин. В ка-
честве авторов Б. привлек редактора журнала
<Рампа и жизнь> Л.Мунштейна, поэтов Б.Са-
довского, Т.Щепкину-Куперник, композиторов
В.Гартевельда, А.Архангельского, балетмей-
стера К.Голейзовского. Летом 1912 театр со-
вершил первую гастрольную поездку: Киев,
Днепропетровск, Ростов и др.; начались еже-
годные успешные гастроли в Петербурге.
В Москве театр обосновался в 1914 в под-
вале дома Нирнзее в Большом Гнездниковском
переулке. Зрительный зал на 350 мест:
расписанный художником С.Судейкиным зана-
вес: уютно обставленные мебелью красного
дерева фойе, на стенах картины, карикатуры,
шаржи. Несмотря на 5-рублевые билеты (в
стоимость, кроме представления, входил бокал
шампанского), в театре, сохранившем атмос-
феру элитарности и непринужденности, были
неизменные аншлаги. В антрактах Б. играл роль
гостеприимного хозяина. К.Станиславский от-
мечал <неистощимое веселье, находчивость,
остроумие> Б.; его отличала <смелость, часто
доходящая до дерзости, умение держать ауди-
торию в своих руках, чувство меры, умение
балансировать на грани дерзкого и веселого,
оскорбительного и шутливого, умение вовремя
остановиться и дать шутке совсем иное,
добродушное направление>. <Человек на грани
двух миров, мира подмостков и зрительного
зала>, - писал о Б. Н.Эфрос. Свою заслугу
Б. видел в том, что перевел жанр западно-
европейского кабаре <на язык русских осин>.
Б. создавал <миниатюры стиля>; инсце-
нированные стихотворения и анекдоты:
пародии на <жестокие романсы>; <ожившие>
картины (<Бабы> Ф.Малявина), куклы (<Вят-
ские игрушки>, <Парад деревянных солдати-
ков>), сцены в духе стилизованного искусства
XVIII в. (<Под взглядом предков>, <Старинный
фарфор>). Использовал модные песенки и тан-
цы, шарады, скороговорки, каламбуры. Тонкая
режиссура Б., выверенность пластики и
ритмического рисунка обеспечивали мгновен-
ные переходы настроений от грустного и даже
трагедийного к заразительно веселому. В годы
1-й мировой войны Б. включил в репертуар
злободневные сценки Дона-Аминодо <Серая
шинель>, пародию <Сон Вильгельма>, драмати-
ческие песенки <Женщина в трауре>, <Мать>
и др.: считал, что <в годину народного бедст-
вия> спектакли <Летучей мыши> должны вы-
зывать <хохот сквозь слезы>. Б. ставил больше
спектаклей по классическим произведени ям:
<Казначейша> (М.Лермонтов), <Бахчисарайский
фонтан>, <Граф Нулин>, <Пиковая дама>
(А.Пушкин), <Нос>, <Шинель> (Н.Гоголь),
рассказы А.Чехова, стихотворения И.Тургене-
ва, Ф.Сологуба и др. Благодаря режиссуре Б.
рождался особый жанр сценической миниа-
тюры: событийный ряд выстраивался в серию
стремительно менявшихся эпизодов наподобие
кадров кинематографа, решенных преимуще-
ственно пластическими и живописными сред-
ствами.
Б. приветствовал Февральскую революцию
(гротеск <В 12 часов по ночам>, сценки Мунш-
тейна <Страницы истории русской револю-
ции>), гордился тем, что его театр <внес по-
сильную лепту в завоевание Свободы>. Рецен-
зенты утверждали, что театр <окрасился в
красный цвет>. Однако приспособиться к но-
вой обстановке, к <гулу проклятий, злобы, не-
нависти>, к новому составу публики, особенно
после октябрьского переворота, Б. не сумел.
Сотрудничество с новыми авторами {Н.Тэффи,
А.Толстой, И.Эренбург), постановка оперетт
Оффенбаха, поездка (в конце 1918- начале
1919) в Киев и Одессу не изменили положе-
ния. 12.3.1920 торжественно отмечался
очередной юбилей театра. Затянувшееся из-за
множества чествований до 2-х часов ночи
представление стоило Б. штрафа и трех суток
ареста. Вскоре после этого <Летучая мышь>
отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда
за границу. В Москве остался богатый те-
атральный гардероб, библиотека. С Б, выехала
небольшая часть труппы,
Уже первые спектакли в парижском театре
<Феллина>, затем в лондонских <Апполо>, <Ко-
лизеум> прошли с триумфальным успехом. За-
тем последовала Америка: Нью-Йорк, Голли-
вуд, Лос-Анджелес и др. Поначалу игрались
старые программы. Преобладали пантомимы,
вокальные и танцевальные номера; комический
эффект достигался также английским и
французским произношением Б. <Тайме> писа-
ла, что представления <Летучей мыши>
притягательны удивительным сочетанием вкуса
с эксцентричностью, и оба эти качества осо-
бенно ярко обнаруживаются в личности Б. По-
степенно обновляя состав труппы и репертуар,
попеременно посещая с театром США и
европейские страны (а затем и Латинскую
Америку и Южную Африку), Б. закрепил за
собой репутацию <истинного мастера своего
дела> {К.Бальмонт). М.Сарьян писал по заказу
Б. декорации к пантомиме <Зулейка> (1926). В
парижском театре <Мадлен> Б. поставил инсце-
нировку <Пиковой дамы> на французском язы-
ке (1931). Согласно оценке оформившего
спектакль Ю.Анненкова, Б. впервые дал
решение пушкинской новеллы, более адекват-
ное Пушкину, чем либретто оперы Чайковско-
го. Оставаясь в центре культурной жизни
русского зарубежья, Б. проводил вечера отды-
ха, конферировал с Н.Тэффи, И.Одоевцевой',
посещал гастроли советских театров. <Великая
депрессия> 1929 уничтожила состояние Б.,
страсть к игре завершила разорение. Б. пытался
создать в Париже <Театр русской сказки>, го-
товил постановку <Руслана и Людмилы> с де-
корациями С.Чехонина. Но удержать театр не
удалось, он закрылся в 1934.
Последние годы жизни Б. провел в США,
выступал как конферансье в больших ревю,
пытался сниматься в Голливуде. Весной 1936
работал в маленьком, созданном им, кабаре в
подвале нью-йоркского отеля <Сен-Мориц>. В
мае кабаре закрылось. Б. хлопотал о гастролях,
ездил к импрессарио; в такси случился инсульт.
Лит.: Эфрос Н. Театр <Летучая мышь> Н.Ф.Балие-
ва. М., 1918; Ракитин Ю. Никита Федорович Балиев.
Памяти друга // Илл. Россия, 1937, № 45-47; Тихвин-
ская Л. <Летучая мышь> // Театр, 1982, № 3; Бессонов
В.А., Янгиров P.M. Большой Гнездниковский переулок,
10. М., 1990; Моск. наблюдатель, 1992, № 9.
Е. Уварова
В. Бессонов.
Ремонт офисов и магазинов, смотрите портфолио
|
