БАКСТ Лев Самойлович (наст. фам. и имя Розенберг Лей Хаим; Бакст - фам. бабушки по матер. линии, принятая в качестве псевд. в 1889) (27.4.1866, Гродно - 27.12.1924, Париж) - живописец, график, художник теат- ра. Отец - Робинович Израиль Самуил Борух Хаимович, мать - Басия Пинхусовна (урожд. Розенберг). Вскоре после рождения Б. семья переехала в Петербург. Окончив 6-ю пе- тербургскую гимназию, занимался в 1883-87 в качестве вольнослушателя в Академии худо- жеств у И.Аскназия, К.Венига и П.Чистякова. В ранних исторических и бытовых полотнах проявилось влияние передвижничества и позд- него академизма. В 1888-92 работал над ил- люстрациями для детских книг и периодиче- ских изданий <Художник> и <Петербургская жизнь>. В 1890 сблизился с кружком А.Бенуа. В 1891 путешествовал по Германии, Испании, Италии, Швейцарии. С 1893 по 1897 жил по- долгу в столице Франции, работал над картиной <Встреча адмирала Авелана в Париже> (закончена в 1900); совершенствовал рисунок в студии Ж.-Л.Жерома, а живопись - в академии Р.Жулиана и на занятиях с фин- ским художником А.Эдельфельтом. В 1896 ез- дил в Мадрид, в 1897-в Алжир и Тунис. Вы- полненные маслом и акварелью пейзажи и портреты Б. (в числе последних портреты-типы: <Испанец>, 1891, акварель; <Молодой дагоме- ец>, 1895, акварель и др.) экспонировались на выставках: Академических (1890, 1896, 1897), рисунков русских художников noir> (1890), Общества русских акварелистов (1891-97), Международных в Дрездене (1892) и Берлине (1896) и др. К концу 1890-х Б. стал горячим энтузи- астом объединения молодых художественных сил России. Ему принадлежала идея <Выставки русских и финляндских художников>, устро- енной С.Дягилевым в начале 1898 в Пе- тербурге и затем показанной в Мюнхене, Дюс- сельдорфе, Кельне и Берлине. В дальнейшем Б. активно сотрудничал с Дягилевым и Бенуа в из- дании журнала <Мир искусства> (1898/99- 1904), участвовал в выставках того же назва- ния (1899-1903, 1906, 1913), в выставке <Современное искусство> (1903), ретроспек- тивных выставках русского искусства в Париже и Берлине (1906), в Международной художественной выставке в Венеции (1907), выставках Союза русских художников (1903- 10) и др. Особое место среди работ Б. 2-й половины 1890-х - 1900-х занимали портреты деятелей культуры Серебряного века: В.Нувеля, ак- варель, 1895; Д.Философова, пастель, 1897: А.Бенуа, акварель, пастель, 1898; И.Левитана; Ф.Малявина (оба литогр., 1899); В.Розанова, пастель, гуашь, 1901; З.Гиппаус, черный карандаш, мел, сангина, 1906: С.Дягилева, мас- ло, 1906; А.Павловой, итальянский карандаш, 1908 и др. Развиваясь в русле мировых худо- жественных процессов, творчество Б. об- наружило в начале ХХв. характерные признаки стиля модерн с его метафоричностью образов и декоративностью изобразительных приемов, особенно заметных в тяготеющей к орнаменту и силуэту журнальной, книжной и прикладной графике (рисунки для журналов <Мир искусст- ва> 1902-4, <Золотое руно>, 1906) и в таких станковых работах как <Ужин> (масло, 1902), <Ливень> (гуашь, тушь, 1906), <Ваза> (гуашь, акварель, 1906). В последней, запечатлев себя и свою жену бредущими по двум тропинкам, огибающим большую садовую вазу, Б. отразил перипетии личной жизни. В 1903 он женился на Любови Павловне Гриценко - дочери П.Третьякова, вдове художника Н.Гриценко; для совершения религиозного обряда перешел из иудаизма в лютеранство. В 1907 у Б. родился сын Андрей (1907-1972), в будущем художник театра и кино. Брак оказался непрочным, в 1910 супруги развелись, и Б. вернулся к религии предков; однако сохранил с женой и сыном дружеские отношения, под- держивал их материально. В 1900-е Б. неоднократно совершал поезд- ки в Западную Европу, в память о чем остались пейзажи, свидетельствующие о возросшем жи- вописном мастерстве, об умении запечатлеть природу в обобщенных выразительных формах: <Пристань в Ментоне> (масло, 1903), <Оливко- вая роща в горах> (масло, 1903-4), <Море> (масло, 1908). В 1907 Б. вместе с В.Серовым побывал в Греции, завершил панно <Древний ужас> (, масло, 1908). В этот период Б. был увлечен идеей неоклассицизма, что проявилось в его публицистических выступ- лениях, педагогической деятельности в студии Е.Званцевой (1906-10) и лишь отчасти в собст- венном творчестве, до конца остававшемся не- отрывным от модерна. Наиболее полно Б. реализовал себя в те- атре. В 1901 с группой коллег по <Миру ис- кусства> работал над эскизами декораций и ко- стюмов к неосуществленной постановке в Мариинском театре балета Л.Делиба <Силь- вия>. В последующие годы в оформлении Б. бы- ли поставлены пантомима <Сердце маркизы> (1902) в Эрмитажном театре, балет И.Байера <Фея кукол> (1903) в Эрмитажном и Мариинском театрах, трагедии Еврипида <Ип- полит> (1902) и Софокла <Эдил в Колоне> (1904) в Александрийском театре, трагедия Софокла <Антагона> (1904, частный спектакль И. Рубинштейн). В 1907 началось сотрудничество Б. с балетмейстером-реформатором М. Фокиным (эскизы костюмов для танцевальных номеров: <Лебедь> в исполнении А.Павловой и др.), С 1909 работал в антрепризе С.Дягилева, с 1911 ее художественный директор. Отказ от кано- нов классического балета, слияние танца и пан- томимы, изобразительность хореографии, стремление к стилистическому соответствию выразительных средств представляемой эпохе повышали роль художника, делая его соав- тором балетмейстера. Б. стал одной из центральных фигур Русских сезонов, выполнив эскизы декораций и костюмов к балетам, сла- гающимся в несколько тематических циклов. Первый из них - ориентальный (<Клеопатра> на муз. А.Аренского, С.Танеева, М.Глинки и др., 1909; <Шехеразада> Н.Римского-Корсакова, 1910; <Жар-птица> И.Стравинского, 1910; <Си- ний бог> Р.Гана и <Тамара> М.Балакирева, 1912), окрашенный, по словам одного из критиков, <в цвета страсти и сказки>. Второй - европейский (<Карнавал> Р.Шумана, 1910; <Призрак розы> КМ.Вебера), обращенный к эпохе романтизма и стилю бидермайер. Третий - античный (<Нарцисс> Н.Черепнина, 1911; <Дафнис и Хлоя>, М.Равеля, 1912; <Послепо- луденный отдых фавна> К.Дебюсси, 1912), где проявилось увлечение художника греческой архаикой и Эгейской культурой. В работе для сцены раскрылась способность Б., разделяя мирискусническую влюбленность в искусство прошлого, смело переосмысливать его мотивы, подчинять их вкусам, настроениям, ритмам своей эпохи. Отразив тенденцию времени к синтезу искусств, спектакли, оформленные Б., становились движущейся живописью или зримой музыкой: танцующие фигуры, приводя в движение яркие пятна одежд, покрывал, шарфов, образовывали новые и новые гармонии. Созданные им эскизы костюмов ока- зывались проектами будущего сценического образа, помогавшими М.Фокину, В.Нижанскому и др. балетмейстерам и танцовщикам найти со- ответствующее хореографическое решение. Б. во многом определил то воздействие, которое Русские сезоны оказали на мировой балет и де- корационное искусство. Конец 1900-х - начало 1910-х - самый плодотворный период в творчестве Б. Он работал также над эскизами костюмов и де- кораций для антрепризы И.Рубинштейн (мис- терии Г.Д'Аннунцио <Мученичество Святого Се- бастьяна> и <Пизанелла>, 1911 и 1913: драма О.Уайльда <Саломея>, 1912; трагедия Э.Верхарна <Елена Спартанская>, 1912), для труппы А.Павловой (балет на муз. <Восточная фантазия> М.Ипполитова-Иванова и М.Му- соргского, 1913; балет П.Чайковского <Спящая красавица>, 1916), для парижских и лондон- ских театров. Влияние Б. перешагнуло границы рампы, сказалось в оформлении интерьера и в светской одежде. Крупнейшие парижские мо- дельеры Пуаре, Пакен, Борт, Куртизье создава- ли модели, навеянные бакстовскими спектакля- ми, и сам художник приходил к сотрудничеству со знаменитыми фирмами, принося в костюм яркую театральность. Обосновавшись в 1910в Париже, Б. после этого лишь несколько раз побывал в России. Приезды осложнялись из-за распространявше- гося на него закона о черте оседлости. Только после избрания в 1914 действительным чле- ном Академии художеств Б. получил право на проживание в Петербурге, но началась 1-я мировая война, и ему больше не суждено было попасть на родину. Не осуществилась и поста- новка в Мариинском театре мимодрамы-балета Ж.Роже-Дюкаса <Орфей>, над эскизами де- кораций и костюмов к которому Б. работал в 1914-15 в Швейцарии и в Париже. С дягилевской антрепризой Б. продолжал сотрудничать и тогда, когда Фокина и мирискусников сменили балетмейстеры и ху- дожники следующих поколений: эскизы де- кораций и костюмов к мимодраме-балету <Шутницы> Д.Скарлатти (1917), к балету П.Чайковского <Спящая красавица> (1921) и др. В последние годы жизни он выполнял так- же эскизы для парижских театров Орбга>, , , Renaissanse>. Б. был отзывчив на художествен- ные искания более молодых мастеров: в его работах можно увидеть соприкосновения и с фовизмом, и с кубизмом. Однако с годами Б. становился все более одинок, его мучило со- знание, что основные его достижения позади. Оформляя <Спящую красавицу>, он словно грезил о первых дягилевских сезонах, о своих былых триумфах. Все тяжелее становился отрыв от родины. <Каждый день растет в его мастерской количество русских образов - группы, фигуры. Они русские не только по ко- стюмам, но и по жестам. Зачем они? Художник сам не знает>, - писал один из критиков. Эти образы легли в основу постановок в 1922 в те- атре по сценарию самого Б. ми- модрамы <Подлость> и водевиля <Старая Мос- ква>. Диссонансы между традиционными наци- ональными мотивами и жесткими гео- метризованными формами выражали и носталь- гию мастера, и неприятие им многого в современной действительности. Таким обра- зом, в поздних созданиях Б. проявились черты, становящиеся характерными для художествен- ной культуры русской эмиграции. В 1910-е - начале 1920-х Б. не оставлял работы над портретами (в числе его моделей Ж. Кокто, 1911; Л.Мясш, 1914; В.Цукки, 1917: И.Рубинштейн, 1921; И.Бунин, 1921), выполнил ряд декоративных панно, среди ко- торых семь на сюжет сказки Ш.Перро <Спя- щая красавица> для особняка Д.Ротшильда в Лондоне (1914-22). Занимался литературной работой, публиковал статьи, выступал с лекци- ями о современном искусстве и одежде. Много раз выезжал в различные города Западной Европы, в начале 1924 побывал в США - в Вашингтоне и Нью-Йорке. Летом 1924 во время репетиции труппой Рубинштейн в парижском балета <Истар> на музыку В.д'Энди по сценарию Б. и в его оформлении с художником случился нервный припадок. В конце года он скончался в клинике Руаль-Мальмезена и был похоронен на кладбище Батиньоль. В зарубежный период своей жизни Б. уча- ствовал во многих международных выставках. В 1910 на выставке в Брюсселе был награжден Большой золотой медалью, в 1911 был избран вице-президентом жюри Общества декоративных искусств во Франции; стал чле- ном Осеннего салона в Париже и Брюссель- ской Королевской академии. Персональные выставки Б. при его жизни и после его смерти прошли в Париже (1957), в Лондоне (1912, 1913, 1917, 1976), в Брюсселе, в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, в Чикаго и в др. городах Европы и Америки. В 1992 выставка произведений Б. из петербургских собраний состоялась в Русском музее. Произведения Б. хранятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, в Театральном музее им. А.Бахру- шина в Москве, в Русском музее, и Музее те- атрального и музыкального искусства в Пе- тербурге, в Музее декоративных искусств в Париже, в Музее Виктории и Альберта в Лондо- не, в Музее Эшмолиана в Оксфорде, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в др. оте- чественных и зарубежных собраниях. Архив Б. - в отделе рукописей Третьяковской галереи. Соч.: Пути классицизма в искусстве // Аполлон, 1909, № 2-3; Серов и я в Греции: Дорожные записки. Берлин, 1924. Лит.: Бенуа А. <Салон> и школа Бакста // Речь, 1910, 1 апр.: Levinson Andre. Histoire de Leon Bakst. Paris, 1924; Spencer Charles. Leon Bakst. London, 1973; Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст. Л... 1975; Борисовская Н.А. Лев Бакст. М., 1979; Голынец С.В. Лев Самойлович Бакст. 1866-1924. Л., 1981; Leon Bakst: Set and Costume Designs. Book Illustrations. Painting and Graphic Works. Text and selection by J. Pruzhan. Leningrad, 1986; Лев Бакст. Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство. Авт.- сост. С.В.Голынец. М., 1992. С. Голынец
