БАКСТ Лев Самойлович (наст. фам. и имя
Розенберг Лей Хаим; Бакст - фам. бабушки по
матер. линии, принятая в качестве псевд. в
1889) (27.4.1866, Гродно - 27.12.1924,
Париж) - живописец, график, художник теат-
ра. Отец - Робинович Израиль Самуил Борух
Хаимович, мать - Басия Пинхусовна (урожд.
Розенберг). Вскоре после рождения Б. семья
переехала в Петербург. Окончив 6-ю пе-
тербургскую гимназию, занимался в 1883-87 в
качестве вольнослушателя в Академии худо-
жеств у И.Аскназия, К.Венига и П.Чистякова. В
ранних исторических и бытовых полотнах
проявилось влияние передвижничества и позд-
него академизма. В 1888-92 работал над ил-
люстрациями для детских книг и периодиче-
ских изданий <Художник> и <Петербургская
жизнь>.
В 1890 сблизился с кружком А.Бенуа. В
1891 путешествовал по Германии, Испании,
Италии, Швейцарии. С 1893 по 1897 жил по-
долгу в столице Франции, работал над
картиной <Встреча адмирала Авелана в
Париже> (закончена в 1900); совершенствовал
рисунок в студии Ж.-Л.Жерома, а живопись -
в академии Р.Жулиана и на занятиях с фин-
ским художником А.Эдельфельтом. В 1896 ез-
дил в Мадрид, в 1897-в Алжир и Тунис. Вы-
полненные маслом и акварелью пейзажи и
портреты Б. (в числе последних портреты-типы:
<Испанец>, 1891, акварель; <Молодой дагоме-
ец>, 1895, акварель и др.) экспонировались на
выставках: Академических (1890, 1896,
1897), рисунков русских художников noir> (1890), Общества русских акварелистов
(1891-97), Международных в Дрездене (1892)
и Берлине (1896) и др.
К концу 1890-х Б. стал горячим энтузи-
астом объединения молодых художественных
сил России. Ему принадлежала идея <Выставки
русских и финляндских художников>, устро-
енной С.Дягилевым в начале 1898 в Пе-
тербурге и затем показанной в Мюнхене, Дюс-
сельдорфе, Кельне и Берлине. В дальнейшем Б.
активно сотрудничал с Дягилевым и Бенуа в из-
дании журнала <Мир искусства> (1898/99-
1904), участвовал в выставках того же назва-
ния (1899-1903, 1906, 1913), в выставке
<Современное искусство> (1903), ретроспек-
тивных выставках русского искусства в
Париже и Берлине (1906), в Международной
художественной выставке в Венеции (1907),
выставках Союза русских художников (1903-
10) и др.
Особое место среди работ Б. 2-й половины
1890-х - 1900-х занимали портреты деятелей
культуры Серебряного века: В.Нувеля, ак-
варель, 1895; Д.Философова, пастель, 1897:
А.Бенуа, акварель, пастель, 1898; И.Левитана;
Ф.Малявина (оба литогр., 1899); В.Розанова,
пастель, гуашь, 1901; З.Гиппаус, черный
карандаш, мел, сангина, 1906: С.Дягилева, мас-
ло, 1906; А.Павловой, итальянский карандаш,
1908 и др. Развиваясь в русле мировых худо-
жественных процессов, творчество Б. об-
наружило в начале ХХв. характерные признаки
стиля модерн с его метафоричностью образов и
декоративностью изобразительных приемов,
особенно заметных в тяготеющей к орнаменту
и силуэту журнальной, книжной и прикладной
графике (рисунки для журналов <Мир искусст-
ва> 1902-4, <Золотое руно>, 1906) и в таких
станковых работах как <Ужин> (масло, 1902),
<Ливень> (гуашь, тушь, 1906), <Ваза> (гуашь,
акварель, 1906). В последней, запечатлев себя
и свою жену бредущими по двум тропинкам,
огибающим большую садовую вазу, Б. отразил
перипетии личной жизни. В 1903 он женился
на Любови Павловне Гриценко - дочери
П.Третьякова, вдове художника Н.Гриценко;
для совершения религиозного обряда перешел
из иудаизма в лютеранство. В 1907 у Б.
родился сын Андрей (1907-1972), в будущем
художник театра и кино. Брак оказался
непрочным, в 1910 супруги развелись, и Б.
вернулся к религии предков; однако сохранил с
женой и сыном дружеские отношения, под-
держивал их материально.
В 1900-е Б. неоднократно совершал поезд-
ки в Западную Европу, в память о чем остались
пейзажи, свидетельствующие о возросшем жи-
вописном мастерстве, об умении запечатлеть
природу в обобщенных выразительных формах:
<Пристань в Ментоне> (масло, 1903), <Оливко-
вая роща в горах> (масло, 1903-4), <Море>
(масло, 1908). В 1907 Б. вместе с В.Серовым
побывал в Греции, завершил панно <Древний
ужас> (, масло, 1908). В этот
период Б. был увлечен идеей неоклассицизма,
что проявилось в его публицистических выступ-
лениях, педагогической деятельности в студии
Е.Званцевой (1906-10) и лишь отчасти в собст-
венном творчестве, до конца остававшемся не-
отрывным от модерна.
Наиболее полно Б. реализовал себя в те-
атре. В 1901 с группой коллег по <Миру ис-
кусства> работал над эскизами декораций и ко-
стюмов к неосуществленной постановке в
Мариинском театре балета Л.Делиба <Силь-
вия>. В последующие годы в оформлении Б. бы-
ли поставлены пантомима <Сердце маркизы>
(1902) в Эрмитажном театре, балет И.Байера
<Фея кукол> (1903) в Эрмитажном и
Мариинском театрах, трагедии Еврипида <Ип-
полит> (1902) и Софокла <Эдил в Колоне>
(1904) в Александрийском театре, трагедия
Софокла <Антагона> (1904, частный спектакль
И. Рубинштейн). В 1907 началось сотрудничество
Б. с балетмейстером-реформатором М. Фокиным
(эскизы костюмов для танцевальных номеров:
<Лебедь> в исполнении А.Павловой и др.), С
1909 работал в антрепризе С.Дягилева, с 1911
ее художественный директор. Отказ от кано-
нов классического балета, слияние танца и пан-
томимы, изобразительность хореографии,
стремление к стилистическому соответствию
выразительных средств представляемой эпохе
повышали роль художника, делая его соав-
тором балетмейстера. Б. стал одной из
центральных фигур Русских сезонов, выполнив
эскизы декораций и костюмов к балетам, сла-
гающимся в несколько тематических циклов.
Первый из них - ориентальный (<Клеопатра>
на муз. А.Аренского, С.Танеева, М.Глинки и
др., 1909; <Шехеразада> Н.Римского-Корсакова,
1910; <Жар-птица> И.Стравинского, 1910; <Си-
ний бог> Р.Гана и <Тамара> М.Балакирева, 1912),
окрашенный, по словам одного из критиков, <в
цвета страсти и сказки>. Второй -
европейский (<Карнавал> Р.Шумана, 1910;
<Призрак розы> КМ.Вебера), обращенный к
эпохе романтизма и стилю бидермайер. Третий
- античный (<Нарцисс> Н.Черепнина, 1911;
<Дафнис и Хлоя>, М.Равеля, 1912; <Послепо-
луденный отдых фавна> К.Дебюсси, 1912), где
проявилось увлечение художника греческой
архаикой и Эгейской культурой. В работе для
сцены раскрылась способность Б., разделяя
мирискусническую влюбленность в искусство
прошлого, смело переосмысливать его мотивы,
подчинять их вкусам, настроениям, ритмам
своей эпохи. Отразив тенденцию времени к
синтезу искусств, спектакли, оформленные Б.,
становились движущейся живописью или
зримой музыкой: танцующие фигуры, приводя
в движение яркие пятна одежд, покрывал,
шарфов, образовывали новые и новые
гармонии. Созданные им эскизы костюмов ока-
зывались проектами будущего сценического
образа, помогавшими М.Фокину, В.Нижанскому
и др. балетмейстерам и танцовщикам найти со-
ответствующее хореографическое решение. Б.
во многом определил то воздействие, которое
Русские сезоны оказали на мировой балет и де-
корационное искусство.
Конец 1900-х - начало 1910-х - самый
плодотворный период в творчестве Б. Он
работал также над эскизами костюмов и де-
кораций для антрепризы И.Рубинштейн (мис-
терии Г.Д'Аннунцио <Мученичество Святого Се-
бастьяна> и <Пизанелла>, 1911 и 1913: драма
О.Уайльда <Саломея>, 1912; трагедия
Э.Верхарна <Елена Спартанская>, 1912), для
труппы А.Павловой (балет на муз. <Восточная
фантазия> М.Ипполитова-Иванова и М.Му-
соргского, 1913; балет П.Чайковского <Спящая
красавица>, 1916), для парижских и лондон-
ских театров. Влияние Б. перешагнуло границы
рампы, сказалось в оформлении интерьера и в
светской одежде. Крупнейшие парижские мо-
дельеры Пуаре, Пакен, Борт, Куртизье создава-
ли модели, навеянные бакстовскими спектакля-
ми, и сам художник приходил к сотрудничеству
со знаменитыми фирмами, принося в костюм
яркую театральность.
Обосновавшись в 1910в Париже, Б. после
этого лишь несколько раз побывал в России.
Приезды осложнялись из-за распространявше-
гося на него закона о черте оседлости. Только
после избрания в 1914 действительным чле-
ном Академии художеств Б. получил право на
проживание в Петербурге, но началась 1-я
мировая война, и ему больше не суждено было
попасть на родину. Не осуществилась и поста-
новка в Мариинском театре мимодрамы-балета
Ж.Роже-Дюкаса <Орфей>, над эскизами де-
кораций и костюмов к которому Б. работал в
1914-15 в Швейцарии и в Париже.
С дягилевской антрепризой Б. продолжал
сотрудничать и тогда, когда Фокина и
мирискусников сменили балетмейстеры и ху-
дожники следующих поколений: эскизы де-
кораций и костюмов к мимодраме-балету
<Шутницы> Д.Скарлатти (1917), к балету
П.Чайковского <Спящая красавица> (1921) и
др. В последние годы жизни он выполнял так-
же эскизы для парижских театров Орбга>, , , Renaissanse>. Б. был отзывчив на художествен-
ные искания более молодых мастеров: в его
работах можно увидеть соприкосновения и с
фовизмом, и с кубизмом. Однако с годами Б.
становился все более одинок, его мучило со-
знание, что основные его достижения позади.
Оформляя <Спящую красавицу>, он словно
грезил о первых дягилевских сезонах, о своих
былых триумфах. Все тяжелее становился
отрыв от родины. <Каждый день растет в его
мастерской количество русских образов -
группы, фигуры. Они русские не только по ко-
стюмам, но и по жестам. Зачем они? Художник
сам не знает>, - писал один из критиков. Эти
образы легли в основу постановок в 1922 в те-
атре по сценарию самого Б. ми-
модрамы <Подлость> и водевиля <Старая Мос-
ква>. Диссонансы между традиционными наци-
ональными мотивами и жесткими гео-
метризованными формами выражали и носталь-
гию мастера, и неприятие им многого в
современной действительности. Таким обра-
зом, в поздних созданиях Б. проявились черты,
становящиеся характерными для художествен-
ной культуры русской эмиграции.
В 1910-е - начале 1920-х Б. не оставлял
работы над портретами (в числе его моделей
Ж. Кокто, 1911; Л.Мясш, 1914; В.Цукки,
1917: И.Рубинштейн, 1921; И.Бунин, 1921),
выполнил ряд декоративных панно, среди ко-
торых семь на сюжет сказки Ш.Перро <Спя-
щая красавица> для особняка Д.Ротшильда в
Лондоне (1914-22). Занимался литературной
работой, публиковал статьи, выступал с лекци-
ями о современном искусстве и одежде. Много
раз выезжал в различные города Западной
Европы, в начале 1924 побывал в США - в
Вашингтоне и Нью-Йорке.
Летом 1924 во время репетиции труппой
Рубинштейн в парижском балета
<Истар> на музыку В.д'Энди по сценарию Б. и
в его оформлении с художником случился
нервный припадок. В конце года он скончался
в клинике Руаль-Мальмезена и был похоронен
на кладбище Батиньоль.
В зарубежный период своей жизни Б. уча-
ствовал во многих международных выставках.
В 1910 на выставке в Брюсселе был
награжден Большой золотой медалью, в 1911
был избран вице-президентом жюри Общества
декоративных искусств во Франции; стал чле-
ном Осеннего салона в Париже и Брюссель-
ской Королевской академии. Персональные
выставки Б. при его жизни и после его смерти
прошли в Париже (1957), в Лондоне (1912,
1913, 1917, 1976), в Брюсселе, в Нью-Йорке,
Бостоне, Филадельфии, в Чикаго и в др.
городах Европы и Америки. В 1992 выставка
произведений Б. из петербургских собраний
состоялась в Русском музее.
Произведения Б. хранятся в Третьяковской
галерее, в Музее изобразительных искусств
им. Пушкина, в Театральном музее им. А.Бахру-
шина в Москве, в Русском музее, и Музее те-
атрального и музыкального искусства в Пе-
тербурге, в Музее декоративных искусств в
Париже, в Музее Виктории и Альберта в Лондо-
не, в Музее Эшмолиана в Оксфорде, в
Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в др. оте-
чественных и зарубежных собраниях. Архив Б.
- в отделе рукописей Третьяковской галереи.
Соч.: Пути классицизма в искусстве // Аполлон,
1909, № 2-3; Серов и я в Греции: Дорожные записки.
Берлин, 1924.
Лит.: Бенуа А. <Салон> и школа Бакста // Речь,
1910, 1 апр.: Levinson Andre. Histoire de Leon Bakst.
Paris, 1924; Spencer Charles. Leon Bakst. London, 1973;
Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст. Л... 1975;
Борисовская Н.А. Лев Бакст. М., 1979; Голынец С.В.
Лев Самойлович Бакст. 1866-1924. Л., 1981; Leon
Bakst: Set and Costume Designs. Book Illustrations.
Painting and Graphic Works. Text and selection by J.
Pruzhan. Leningrad, 1986; Лев Бакст. Живопись.
Графика. Театрально-декорационное искусство. Авт.-
сост. С.В.Голынец. М., 1992.
С. Голынец
|
