АУЭР Леопольд Семенович (7.6.1845, Веспрем, Венгрия -15.7.1930, Лошвиц, близ Дрездена) - скрипач, дирижер, композитор, педагог. Родился в бедной еврейской семье ма- ляра-живописца, расписывавшего наружные и внутренние стены домов. В раннем возрасте у А. проявились незаурядные музыкальные спо- собности; с 4-х лет самостоятельно научился играть на скрипке и обратил на себя внимание окружающих. Благодаря меценатам с 9-ти лет обучался в консерватории Пешта у Р.Конэ. Вскоре с большим успехом выступил в благо- творительном концерте в Будапештской опере с исполнением концерта Мендельсона. На собранные поклонниками его таланта средства А. с отцом выехали в Вену, где в 1857-58 юный скрипач обучался у Я.Донта и в квартетном классе И.Хельмесбергера, В Вене А. получил настоящую профессиональную базу скрипичной игры. Он считал, что Донту он был <обязан скрипичной техникой>, а общение с Хельмесбергером дало ему широкое музыкаль- ное образование. Однако недостаток средств не позволил продлить занятия. С 1859 начались гастроли А. по странам Европы как <вундеркинда>, который вынужден своим талантом содержать семью. Выступления продлились два года. Утомитель- ные переезды, полуголодное существование (семья копила средства на обучение в Париже) во многом сказались на здоровьи мальчика. В 1861 А. оказался в Париже. Здесь он много играл в частных домах, познакомился с Россини и Берлиозом, оценившими его талант. С ним играл Юзеф Венявский, давал консультации один из лучших профессоров Парижской кон- серватории Ж.-Д.Аляр. С большим успехом прошел концерт А. в зале Плейель. После нескольких месяцев пребывания в Париже А. переехал в Англию (1862). Кон- церты в Лондоне положили начало его европейской известности. Однако А. ощущал недостаточную развитость художественной стороны своей игры и отправился в Ганновер к знаменитому Йозефу Иоахиму. Почти два года (1863-64) он занимался у него, играл с ним в квартете. Как вспоминал А" Иоахим <явился настоящим откровением для меня, раскрыв перед моими глазами такие горизонты высшего искусства, о которых я и не догадывался до тех пор>. А. выступал с концертами, которыми дирижировал Иоахим. Блистательным был его дебют в 1864 в Гевандхаузе. Иоахим писал в рекомендательном письме к Нильсу Гаде, что А. <как скрипач далеко превзошел всех своих сверстников, которых мне приходилось слы- шать!> А. подружился со многими немецкими музыкантами, особенно с Брамсом, с которым играл <Крейцерову> сонату Бетховена и др. со- чинения, В 1864-66 А. занимал место кон- цертмейстера в Дюссельдорфе, а затем в Гам- бурге, где также возглавлял смычковый квартет. Его ансамблевая деятельность была столь значительна, что в 1867 он был приглашен занять место первой скрипки в зна- менитом <Квартете братьев Мюллер> (после смерти одного из братьев). В этом квартете он проработал два года, концертируя в различных странах Европы. В 1868 А. с большим успехом выступал в Лондоне как квартетист и солист. С Антоном Рубинштейном и Альфреде Пиатти он играл Трио Бетховена. Восхищенный искусст- вом скрипача, Рубинштейн пригласил его за- нять место профессора Петербургской кон- серватории и солиста императорских театров вместо ушедшего Г.Венявского. Начался новый этап деятельности скрипача. Он подписал 3-лет- ний контракт и в сентябре 1868 приехал в Рос- сию, где ему суждено было провести 50 лет своей жизни. В Петербургской консерватории А. вел высший класс скрипичной игры, квартета, ка- мерного ансамбля, а также дирижировал сту- денческим оркестром. Одновременно в 1868- 1906 он возглавлял квартет Русского музы- кального общества (РМО), заменив Венявского. В квартете вместе с ним играли И.Пиккель, И.Вейкман и К.Давыдов. Ансамбль стал первым исполнителем многих квартетов русских ком- позиторов. С 1886 состав квартета изменился. В нем стали играть П.Пустарнаков (ученик А.), Е.Альбрехт, а после ухода Давыдова (1880) партию виолончели начал исполнять А.Вержби- лович. Квартет завоевал славу одного из луч- ших мировых ансамблей. Его очень высоко це- нили П.Чайковский, А.Глазунов, С.Танеев и др. русские музыканты, а также Иоахим, Сен- Санс, Сарасате. Вместе с А.Есиповой и А.Верж- биловичем А. создал Трио профессоров Пе- тербургской консерватории, пользовавшееся большой популярностью на эстраде. Параллельно с сольной и камерной деятель- ностью А. в 1872-1908 исполнял обязанности солиста оркестра балета Мариинского театра, где его блистательные соло, неизменно вызы- вавшие восторг публики, надолго определили традицию трактовки сольных каденций в бале- тах (в известной мере она продолжается и ны- не). В 1873 А" наконец, получил звание <Соли- ста двора>, которое носил Венявский. В 1896 ему было пожаловано дворянство. Он был награжден многими высшими орденами Россий- ской империи. Размах творческой деятельности А. был поразительным. В дополнение ко всему он еще с 1883 (с некоторыми перерывами до 1892) был главным руководителем-дирижером симфонических собраний РМО, продирижи- ровав свыше 80 концертами. Как дирижер он выступал и со студенческим оркестром кон- серватории. На своих концертах как в России, так и за рубежом А. особенно пропагандировал произведения русских композиторов, в первую очередь Чайковского. Высоко оценивая дири- жерский талант А., Чайковский доверил ему премьеру своей <Моцартианы>. Блистательно трактовал А. <Франческу да Римини>, симфо- нии русского композитора. Вместе с тем худо- жественными событиями в музыкальной жизни России были исполнения А. Реквиема Г.Берлио- за (1889), <Манфреда> Р.Шумана (1890), шу- мановской Симфонии C-dur (1906), <Тиля Уленшпигеля> Р.Штрауса (1906) и др. Искусст- во А.-дирижера, как писал И.Липаев, <увлека- ло, чаровало, действовало неотразимо..., его оркестр поражает жизнью, он умеет ухватить общую картину, нерв, сок произведения>. Критики отмечали <темперамент, красивый взмах, выразительное лицо> А. А. был блистательным скрипачом-солистом виртуозно-лирического плана. Он кон- цертировал с Э.д'Альбером, Л.Брассеном, Р.Пуньо, И.Гофманом, Т.Лешетицким, Ю.Веняв- ским и мн. др. выдающимися пианистами. Регу- лярно выступал с А.Рубинштейном, В.Сафоно- вым, С.Танеевым, С.Ляпуновым. С А.Есиповой у него сложился постоянный сонатный ан- самбль. Они выступали совместно с 1895 по 1913, неоднократно исполняя циклы всех со- нат Бетховена, Брамса. Исполнительская манера А.-скрипача, не- сколько холодноватая, в определенной мере рационалистическая, во многом была близка по сочетанию интеллектуального начала и романтической приподнятости творчеству А.Вьетана, отчасти П.Сарасате, Й.Иоахима. Именно синтетический стиль, стремление к объективации интерпретации, утонченности и одновременно изящество игры, прекрасные виртуозные качества, певучесть, тонкость фразировки позволили А. занять высокое мес- то среди концертирующих скрипачей конца XIX в. Рецензенты выделяли его <в высшей степени осмысленную игру>, <чистоту, блеск и грацию>. Чайковский писал: <Преобладаю- щие качества Ауэра - задушевность, прочув- ствованность в передаче мелодии и нежная пе- вучесть смычка. Он играет с большой вырази- тельностью, с высокопоставленной чистотой техники, с тонкой обдуманностью и поэтично- стью в фразировке>. Его звук был небольшим, мягким, серебристым. Особыми качествами от- личалась его трактовка русских сочинений, в частности, Чайковского и Глазунова. В них он подчеркивал поэтичность, черты мечтательно- сти, широту мелодического дыхания, образ- ность, импровизационность. Это ярко ощущает- ся в сохранившейся записи исполнения А. <Ме- лодии> Чайковского. В репертуаре А. были концерты Бетховена, Мендельсона, Шпора, Вье- тана, Эрнста, Рубинштейна, Глазунова, <Испан- ская симфония> Дало, множество сонат, пьес, отдельные части сольных сонат и партит Баха. А. был одним из лучших исполнителей скирпичного концерта Чайковского. Известно, что Чайковский хотел посвятить сочинение А., принес его ему и сыграл на фортепиано. А. вспоминал, что <с трудом мог тогда охватить полностью содержание произведения при его первом исполнении, но сразу же был поражен лирической красотой второй темы первой час- ти и прелестью овеянной грустью второй час- ти>. Однако позднее, ознакомившись с кон- цертом, он нашел, что, <несмотря на всю его внутреннюю ценность, он требовал основатель- ного просмотра, ибо некоторые места были <нескрипичны> и написаны в чуждой инструменту форме>, А. признавался, что долго откладывал редакцию концерта и не стал, к со- жалению, первым его исполнителем. Обладая достаточно консервативным вкусом, А., види- мо, не смог в должной мере оценить концерт, кроме того, он, как правило, очень долго и тща- тельно разучивал сочинение (из всех посвящен- ных ему концертов А. первым сыграл только концерт Глазунова). Редакция концерта была завершена лишь в 1893, Впервые А. исполнил сочинение в мае того же года в Мюнхене на Фестивале Немецкого всеобщего союза музы- кантов и повторил через полгода (6 нояб.) на траурном вечере РМО под управлением Э.Направника. В феврале 1894 он играл кон- церт в Москве. Музыкальный критик Н.Кашкин писал: <Скрипичный концерт Чайковского слы- шали в Москве много раз и от прекрасных ис- полнителей; но г. Ауэр, выступивший с ним в этот вечер, совершенно увлек публику виртуозным блеском и теми новыми оттенками, которые он сумел вложить в это произведение>. Редакция А. была опубликована в 1899 и пользовалась большой попу- лярностью, Ныне она исполняется наряду с оригиналом. Временное охлаждение отношений с Чайковским вскоре исчезло. Композитор с пониманием отнесся к редакционным, относи- тельно небольшим, <вторжениям> А. А. и в преклонном возрасте сохранил свое исполнительское мастерство. Так, исполнение им концерта Бетховена в 1913 стало заметным художественным явлением. Известный музы- кальный критик А.Спалдинг писал: <Это была выдающаяся интерпретация. Огромная ясность стиля, широта концепции руководили его фразировкой, а в лирических местах природное поэтическое чувство было глубоко волнующим>. Одно из последних выступлений А. в России состоялось в 1915. В исполнении сонат Бетховена критики отмечали его <неувя- даемый талант>, то, что ему <удалось сохранить чисто-юношеский, животворящий темперамент, безукоризненную чистоту интонации, уверен- ность смычка, обаяние>, волевую, устремлен- ную игру. А. играл на скрипке Страдивари 1697, имел еще один инструмент Страдивари более раннего периода творчества (<аматизе>), скрипку П.Гварнери, которые давал для кон- цертов своим ученикам. Велико значение педагогической деятельно- сти А. В начале 1900-х из его класса начали выпускаться скрипачи мирового уровня - М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Пиастро, Я.Хейфец и др., заставившие заговорить мир о <русской скрипичной школе>. В 1908 праздновался 40- летний юбилей деятельности А. в Петербургской консерватории. Выступали его лучшие ученики. А. было присвоено звание Почетного члена РМО. Решено было провести конкурс его име- ни. Необходимая сумма была собрана в 1911. В конкурсе участвовало 4 его ученика. Премия была присуждена М.Пиастро. Наряду с преподаванием в консерватории А. основал в Лондоне летнюю <Школу-студию> (1907-16). В 1915-1 7 А. выезжал с учениками на летние каникулы в Норвегию - в горы око- ло Христианин. Здесь же с ним занимались и ученики <английской студии>. В середине 1917 А. последний раз приезжал в Петербург, а затем уехал в Норвегию, выступал с сонатны- ми вечерами в Скандинавии. Известие о захва- те власти большевиками укрепило его в на- мерении покинуть Россию. 7.2.1918 он отплыл на пароходе в Америку. В Нью-Йорке А. встретили его ученики - Эльман, Цимбалист, Хейфец, Э.Броун, М.Розен и др. Вскоре (25 марта) он дал свой первый концерт в Нью- Йорке. Слава об А" как о выдающемся педаго- ге, обеспечила ему широкий приток учеников. Но он теперь тщательно отбирал наиболее ин- тересных, резко ограничив их число. У А. од- новременно было не более 6-7 учеников. Заня- тия он вел в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке, а затем в Кертис-институте в Филадельфии (где директором был его ученик Цимбалист). В 1924 А. впервые выступил в Карнеги Холл. Там же в следующем году было торжественно отпраздновано 80-летие масти- того артиста. В концерте участвовали С.Рахма- нинов, И.Гофман, О.Габрилович и ученики А. - П.Стасевич, И.Ахрон, Хейфец, Цимбалист. Про- грамма открылась исполнением с оркестром Тройного концерта Вивальди. Играли А" Хей- фец и Цимбалист. Специальную каденцию для трех солистов написал Ахрон. Затем А. сыграл <Мелодию> Чайковского и Венгерский танец Брамса. Аккомпанировал Рахманинов. Рахмани- нов также переворачивал ноты аккомпаниа- торам Хейфеца и Цимбалиста. Концерт принес 20 тыс. долларов дохода, В 1924 А. развелся со своей женой, Надеждой Евгеньевной (на которой женился в России) и женился на Ванде Богутке-Штерн, работавшей аккомпаниатором в его классе. В 1926 он получил американское гражданство. Каждое лето и часть осени А. проводил в не- большом городке Лошвиц под Дрезденом. В июле 1930 он там простудился и умер от вос- паления легких. Его похоронили в Нью-Йорке. На панихиде Хейфец играл Шу- берта, а Гофман - первую часть <Лунной> со- наты Бетховена. А. до конца дней сохранял яс- ность ума и владение инструментом. По воспо- минаниям, <за несколько месяцев до смерти он еще играл в честь одного из выдающихся своих учеников: играл до тех пор, пока его друзья не признали, что он также жив, также бодр, так- же молод духом, как всегда>. Основной вклад в развитие музыкального искусства А. внес как гениальный педагог, проложивший новые пути формирования скрипача. Наследовав в Петербургской кон- серватории класс Венявского, исполнительская манера которого служила ему эталоном, он во многом развил существующие традиции преподавания, стараясь формировать своих учеников с учетом стиля Венявского, его тем- пераментной, масштабной игры, блистательной виртуозности, красочности звучания. Для решения этой задачи А, пришлось выработать совершенно новую систему обучения. Она ос- новывалась не на методе постепенного движе- ния, а на <методе эксперимента> (когда талант- ливому ученику дается задание, превышащее его возможности), учете индивидуальности уче- ника, внимании именно к его сильным сторонам (а не упор на его <всестороннее> развитие), воспитании самостоятельности, са- мооценки, артистического мышления. А. ввел т.н. <русскую хватку> смычка, когда пальцы на смычке располагаются гораздо глубже, высо- кое положение локтя правой руки с несколько опущенной кистью (<кисть должна упасть>), свободное перемещение скрипки в горизон- тальной плоскости и держание ее без подушеч- ки. Он рекомендовал прием <длинного смычка> для выработки широкого, льющегося звука; со- ветовал ученикам удерживать <в пальцах> репертуар, изучать партитуру сочинения, в обя- зательном порядке присутствовать на занятиях с другими учениками. Хейфец говорил: <Ауэр был несравненным педагогом. Думаю, что ни- кто в мире не мог бы даже приблизиться к не- му. Не спрашивайте, как ему это удавалось, я все равно не смогу ответить, но он умел быть абсолютно разным с каждым студентом, Воз- можно, это была одна из главных черт велико- го учителя>. В то же время Цимбалист отмечал: <Занимаясь в классе Ауэра, боготворя своего учителя, вслушиваясь во все его замечания, мы никогда не были глухи и к своему внутреннему голосу, как бы говорившему: это для тебя, а это - нет!>. Педагогические принципы А, были усвоены и развиты его учениками и последователями в русской скрипичной школе, в первую очередь А.Ямпольским, а также Л.Цейтлиным, Ю.Эйд- линым и др. Среди лучших учеников А. (а их было у него более 300), кроме упомянутых, можно назвать Тошу Зейделя, Цецилию Ган- зен, Рихарда Бургина, Кэтлин Парлоу, Бориса Сибора (Лифшица), Эмиля Млынарского, Иоси- фа Лесмана, Виктора Вальтера, Иоаннеса Налбандяна, Натана Мильштейна, Юлия Эйдли- на, Филарета Григоровича, Вацлава Коханьского, Изольду Менгес, Павла Пустарнакова и мн. др. А. был одаренным композитором. Ему принадлежат: Концертная тарантелла, Романс, 2 Reverie, Экспромт и др. Лучшим его произведением стала Венгерская фантазия для скрипки с оркестром. Чайковский писал: <Ауэр заявил себя артистом, далеко не лишенным композиторского дара. В его рапсодии много огня, увлекательности, подчас юмора, а инструментована она с замечательным бле- ском>. А. принадлежат также каденции к кон- цертам Бетховена (2 варианта), Брамса, Чет- вертому концерту Моцарта, сонате <Дьяволь- ские трели> Тартини; им дополнена каденция к концерту Чайковского; создано огромное коли- чество транскрипций и обработок для скрипки различных пьес Баха, Гайдна, Моцарта, Бетхо- вена, Шуберта, Шумана, Вагнера, Давыдова, Дриго, Чайковского, Шопена, Глинки, Рубинш- тейна и мн. др. Интересны редакции концертов Чайковского, Глазунова, Моцарта (D-dur), Аренского, Шпора (№ 2, 6, 9, II) и др. Искусство А. высоко ценили многие русские композиторы. Чайковский посвятил ему <Меланхолическую серенаду>, Глазунов и Аренский - свои скрипичные концерты, Тане- ев - <Концертную сюиту>, Свой концертный и педагогический опыт А. обобщил в работах: (New York, 1921); their Interpretation> (New York, 1925: рус. пер.: Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М., 1965); . (Books I-VIII. New York, 1926). Сохранились его воспомина- ния (My Long Life in Music. New York, 1933): интервью <О стиле и традиции> (Muzyka, 1930, № 10). А. также принадлежит <Курс игры в ан- самбле> в 4-х тетрадях. Указания А. системати- зированы в работах его учеников: И.Лесман. Скрипичная техника и ее развитие в школе Л.С.Ауэра (с предисл. Ауэра). СПб., 1909: В.Вальтер. Как учиться играть на скрипке, 3-е изд., СПб., 1910. Лит.: Раабен Л. Леопольд Семенович Ауэр. Очерк жизни и деятельности. Л., 1962; Григорьев В.Ю. Принципы скрипичной школы Леопольда Ауэра / Из истории музыкальной жизни России (XVIII-XIX вв.). М" 1990. В. Григорьев.
