АННЕНКОВ Юрий (Жорж) Павлович (лит.
псевд. Б. Темирязев) (11.7.1889, Петропавловск-
Камчатский - 18.7.1974, Париж) - живопи-
сец, график, иллюстратор, сценограф, ме-
муарист. Отец - Павел Семенович - был
народовольцем, арестованным и высланным на
Камчатку после событий 1.3.1881. Его
предком был знаменитый декабрист И.Аннен-
ков. В 1892 [по др. св. в 1895] семья
вернулась из ссылки в Петербург. А. поступил
в казенную гимназию, из которой был исклю-
чен за участие в создании рукописного са-
тирического журнала (1905). Завершал свое
образование уже в частной гимназии Столбцо-
ва. Параллельно занимался рисованием и живо-
писью в Центральном училище технического
рисования барона А.Штиглица. Спустя несколько
месяцев после начала занятий, разочаровавшись
в скучном черчении, покинул училище. В 1907
познакомился с И.Репиным, считал его своим
учителем. В 1908 поступил на юридический фа-
культет Петербургского университета и одно-
временно занимался в мастерской С.Зейден-
берга (вместе с М.Шагалом). В 1909-10 посе-
щал мастерскую профессора Академии худо-
жеств Я.Ционглинского, но поступить в саму
Академию не смог. В 1911 по совету Ционг-
линского выехал для продолжения образования
в Париж. Увлекался импрессионизмом, писал
пейзажные этюды (впоследствии сам уничто-
жил большую их часть).
В Париже занимался в мастерских под
руководством МДени и Ф.Валлотона (соответст-
венно живописью и графикой). Определенное
влияние на молодого А. оказали футуризм и ку-
бизм. В 1913 три работы художника были
приняты в Салон независимых - выставочное
объединение, где демонстрировались работы
художников, занятых радикальными, нова-
торскими изысканиями. Летом 1912 А. делал
зарисовки морской фауны и флоры для
сотрудников биостанции в Бретани (часть
рисунков была опубликована позже в одной из
диссертаций по зоологии в Сорбонне).
В 1913 вернулся в Петербург. Работал над
станковыми и декоративными произведениями,
занимался иллюстрацией и сценографией.
Сотрудничал в журналах <Сатирикон>, <Новый
Сатирикон>, <Театр и искусство> (карикатуры),
а также <Солнце России>, <Лукоморье>,
<Аргус>. Познакомился и сблизился с Н.Куль-
биным (на даче в Куоккале), а также с членами
группы <Союз молодежи> (с некоторыми
впервые встретился в Париже - М.Матюши-
ным и И.Пуни). Н.Евреинов пригласил А.
оформить спектакль в са-
тирическом театре <Кривое зеркало> - первая
работа для театра. С 1914 стал заведующим
декорационной частью этого театра. Кроме то-
го, сотрудничал с Летним театром в Куоккале
(совм. с Н.Евреиновым), в Троицком театре (у
Л.Жевержеева), в театре им. В.Комиссаржев-
ской (у Ф.Комиссаржевского) в Москве. С
1915 оформлял спектакли и програмки театра
<Летучая мышь> Н.Балиева.
Содружество с Евреиновым принесло пло-
ды и в области книжного оформления: А. ил-
люстрировал его книгу <Театр для себя> (т. 2,
1915-16), сделал обложку для другой его кни-
ги - <Представление любви> (Пг., 1916),
В 1916-17 А. оформлял номера и
программы в артистическом кабаре <Привал
комедиантов>, ставил там балетные и пантоми-
мические номера для О.Глебовой-Судейкиной
и своей супруги, Е.Гальперн-Анненковой. В ка-
нун октябрьского переворота 1917 состоялась
премьера спектакля по пьесе Н.Винниченко
<Черная пантера> в Малом театре (быв. Су-
воринском) в оформлении А. и постановке
Евреинова.
В 1910-е А. создал несколько крупных
станковых произведений (<Адам и Ева>, 1913-
18: <Желтый траур>, 1914; <Бретань>, 1916;
<Купальщики>, 1918), декоративные панно
(<Дикарка>, <Цветы>, 1914; <Испания>, 1915
и др.). А. участвовал в выставках Современной
живописи и рисунка в 1916 и 1918 в
Петрограде. В те же 1910-е - начале 1920-х
прославился как оригинальный портретист, ав-
тор живописных и графических портретов
А.Ахматовой, Н.Евреинова, В.Ходасевича, Е.За-
мятина, А.Бенуа, М.Горького, М.Кузмина, А.Ре-
мизова, З.Гржебино, Б.Пастернака, Ф.Сологуба.
В 1918 стал членом петроградской художе-
ственной артели <Сегодня>, где выпустил в
собственном оформлении книгу своих стихов
<1/4 девятого>. Тогда же занимался ил-
люстрациями к поэме <Двенадцать> А.Блока
(опубл. в 1918 в петроградском изд-ве <Алко-
ност>).
Во 2-й половине 1918- начале 1919 жил
в Москве, преподавал в Свободных художест-
венных мастерских (СВОМАС): оформлял ули-
цы к 1-й годовщине революции, сотрудничал с
театром им. В.Комиссаржевской (готовил эски-
зы декораций к пьесам <Лулу> Ф.Ведекинда и
<Красные капли> С.Обстфельдера, выступал в
постановке последней пьесы и как режиссер);
оформлял программы в кафе <Питтореск> на
Кузнецком мосту. В 1918 А. участвовал в
работах по художественному оформлению
Марсова поля в Петрограде к майским празд-
никам.
Обосновавшись в Петрограде в 1919, вы-
ступал как критик в газетах и журналах (рецен-
зии по вопросам театра и изобразительного ис-
кусства): в <Жизни искусства> опубликовал
программную статью <Ритмические декора-
ции>. Тогда же поставил на сцене Показатель-
ного (Экспериментального) Эрмитажного те-
атра пьесу Л.Толстого <Первый винокур>, где
пытался на практике осуществить динамиче-
ские декорации. В 1920 в Петрограде вместе с
М.Добужанским и В.Шуко принимал участие в
постановке <Гимн освобожденному труду> в
портале Фондовой Биржи, оформлял массовую
инсценировку <Взятие Зимнего дворца> (реж.
Евреинов, А.Кугель, Н.Петров). Тогда же А.
был избран профессором Академии художеств
в Петрограде. С момента открытия нового те-
атра <Вольная комедия> (нояб. 1920) стал его
главным художником (до 1922), оформлял
многие спектакли, расписал зал и фойе, а так-
же интерьер кабаре <Балаганчик> при театре. В
1921 опубликовал статью-манифест <Театр до
конца> в альманахе <Дом искусств>. В Госу-
дарственном Институте художественной куль-
туры (ГИНХУК) экспонировал абстрактные ме-
таллические скульптуры-конструкции. В 1922
оформил спектакль <Газ> Г.Кайзера в Большом
драматическом театре (БДТ).
В это время А. продолжал работать над
портретами: Л.Троцкого, Г.Зиновьева и А.Лу-
начарского (1920), а также многих деяте-
лей культуры - Г.Иванова, В.Пяста, В.Мейер-
хольда и др. В 1924 А. получил 1-ю премию
за портрет В.Ленина на Всесоюзном конкурсе.
Часть портретов была издана в альбоме
<Портреты> с сопроводительными текстами
Е.Замятина, М.Кузмина и М.Бабенчикова в
1922 в Петрограде. В 1926 вышел еще один
альбом - <Семнадцать портретов> (деятели
советской власти) с текстом А.Луначарского
(сам А. тогда был уже за границей). Портреты
Ленина, Тухачевского и Сталина, отвергнув-
шего свое изображение, в альбом включены
не были.
Значительное внимание А. отдавал книжной
графике: рисовал для сатирических журналов
<Мухомор> (1922), <Дрезина> (1923-24),
оформлял и иллюстрировал <Мойдодыра> К.Чу-
ковского (Пг.-М., 1923 и множество поздней-
ших переизданий), <Бронепоезд 14-69> Be. Ива-
нова, <Брагу> НЛихонова (обе - Пг" 1923) и
др.
В начале 1922 вступил в общество <Мир
искусства>, участвовал в Первой русской вы-
ставке в Берлине. В начале 1924 вместе с
Д.Штеренбергом разработал устав и реализо-
вал идею Общества станковистов (ОСТ), став
его членом-учредителем. Тогда же подготовил
экспрессивное динамическое оформление сво-
его последнего театрального спектакля на ро-
дине - <Бунт машин> (пьеса А.Толстого по сю-
жету К.Чапека; премьера в БДТ состоялась в
апреле 1924).
Весной 1924 А. выехал в Венецию, на 14-ю
интернациональную художественную выстав-
ку, где всеобщее внимание привлекли
портреты А., (в частности, Л.Троцкого). Из этой
поездки художник в Россию уже не вернулся;
Заехав в Сорренто к М.Горькому, А. с семьей
перебрался в Париж. Во Франции занимался в
основном живописью, книжной графикой и
плакатом. Продолжал создавать свою <портрет-
ную галерею> современников (Л.Красин, А.Бар-
бюс, С.Эйзенштейн, О.Спесавцева и др.). Его
супруга работала актрисой и балериной в так-
же уехавшем из России театре-кабаре <Лету-
чая мышь> Н.Балиева. А. выступал с критиче-
скими статьями, обзорами и т.д. в русскоязыч-
ных газетах и журналах (Рус. мысль, СЗ) под
псевдонимом Борис Темирязев. Принимал уча-
стие в парижских выставках: Международной
художественно-декоративной (1925), <Мир ис-
кусства> (1927), а также в экспозициях: <Ис-
кусство книги> (1927, Лейпциг), <Современное
французское искусство> (1928, Москва, в со-
ставе <Русской части> выставки), <Современ-
ное русское искусство> (1932, Филадельфия).
В 1927 состоялась первая персональная вы-
ставка А. в Париже (галерея Биллер), в 1928
персональная экспозиция прошла в парижской
галерее (<Четыре дороги>), а
в 1929 и 1930 - в галерее Бинг. Еще две
персональные выставки состоялись у А. в 1934
в галереях Бешер и Криллон. Всего же за
время жизни за границей А. участвовал в 74
выставках, в том числе имел 8 персональ-
ных.
В 1931 А. получил общепарижское призна-
ние за оформление спектакля <Пиковая дама>
в театре Мадлен (пост. Ф.Комиссаржевского).
Интерес вызвала и следующая его театральная
работа в том же театре - комическая опера
Анри Core <Контрабас> (по рассказу <Роман с
контрабасом> А.Чехова, пост. Н.Балиева). А.
работал также с М.Чеховым (1934, <Ревизор>,
театр <Марэ>); с С.Лифарем, Л.Мясиным,
Дж.Баланчиным, Б.Нижинской (балеты <Ревни-
вые комедианты> на муз. А.Скарлатти, <Вариа-
ции> на муз. Л-Бетховена, <Гамлет> на муз.
Ф.Листа - все три спектакля остались в ис-
тории именно благодаря новаторству сце-
нографии). После 1934 А. работал как худож-
ник кино (гл. обр. по костюмам). Он участвовал
более чем в 60 съемках. За костюмы к фильму
<Мадам де...> (реж. М.Офюльс, 1954) А. был
удостоен премии <Оскар> (творчеству этого
режиссера А. посвятил отдельную книгу -
<Ничейная земля>, опубл. в 1962). В 1945-55
был президентом секции художников по кос-
тюмам в Синдикате техников французской ки-
нематографии.
В 1934 в Берлине в издательстве <Петро-
полис> вышла <Повесть о пустяках>, подписан-
ная псевдонимом Б.Темирязев. В известной
мере это - автобиографическое сочинение,
т.к. .в него вошли многие реальные факты из
жизни А.
В предвоенные годы А. много работал в
книжной графике, занимался графическим
портретом и станковой живописью (виды
Парижа и его предместий, интерьеры). Живо-
писные работы А. того времени отличались де-
коративностью, сочетанием графичности и сво-
бодной игры цветовых пятен.
Весной 1939 А. поставил как режиссер
пьесу В.Набокова <Событие> в собственном
оформлении. Спектакль вызвал неоднозначную
реакцию, но добавил популярности художнику.
Во время немецкой оккупации поставил в боль-
шом зале Плейель три русские оперы: <Пико-
вая дама> (1941), <Евгений Онегин> (1943)
П.Чайковского и <Женитьба> М.Мусоргского
(в варианте Н.Черепнина, 1943). После войны
А. сотрудничал преимущественно с француз-
скими театральными коллективами. Он оформ-
лял все пьесы Э.Ионеско, а также Карко,
Тардье, Т.Уильямса. В 1956 А. принял участие
в фестивале авангардного искусства в Марселе.
В 1957 оформил и поставил в Театре Старой
голубятни собственную инсценировку <Сквер-
ного анекдота> Ф.Достоевского. В 1961 вместе
с С.Лифарем поставил балет на музыку Чай-
ковского к <Пиковой даме> в театре Монте-
Карло.
В 1951 вышла книга А. <Одевая звезд> - о
работе художника-костюмера. Главная книга
мемуаров - <Дневник моих встреч. Цикл
трагедий> - вышла 1-м изданием в Нью-Йорке
в 1966 (в 2-х т.); дважды переиздана в России
в 1991. Похоронен в Париже.
Лит.: Тугендхольд Я. Портреты Ю.Анненкова //
Рус. иск-во, 1923, № 1: Бабенчиков М. Анненков -
график и рисовальщик // Печать и рев-щия, 1925,
кн. 4; Его же. Ю.П.Анненков / Мастера современной
гравюры и графики. М., 1928; Современное
французское искусство. Каталог выставки. М., 1928;
Берман Б. Заметки о Юрии Анненкове // Иск-во,
1985, #2; Одоевцева И. На берегах Сены. М., 1989.
А. Толстой