АРХИПЕНКО Александр Порфирьевич (30.5.1887, Киев - 25.2.1964, Нью-Йорк) - скульптор. Сын профессора Киевского уни- верситета, инженера и изобретателя П.А.Архи- пенко, внук иконописца. В 1902 поступил в Киевское художественное училище: в 1905 от- числен за критику учителей. Посетил в 1906 Москву, сблизился с М.Ларионовым и др. моло- дыми живописцами, участвовал в выставках. С 1908в Париже, поселился на Монпарнасе, ко- лонии художников (<Улей>). Недол- го занимался в Академии изящных искусств. С 1910 его произведения появлялись на париж- ских выставках (в 1910-14 в Салоне независи- мых, в 1911-13 ив 1919 на Осеннем салоне). В 1912 вступил в группу <Золотое сечение> и открыл свою школу, пропагандируя собствен- ные открытия и достижения новейших течений в искусстве. Годы 1-й мировой войны провел в Ницце. Наступила зима, замерзаете? утепление дома ваш единственный выход в данной ситуации. Как скульптор А. начинал со статуй и групп с не- сколько утрированной гротескной выразитель- ностью; до 1911 его работы отличались компак- тными обобщенными объемами, центрической композицией, кубистической огранкой форм (<Сюзанна>, 1909; <Поцелуй> и <Сидящая жен- щина>, 1910; <Задрапированная ню>, 191 1). Однако со временем его все более стали зани- мать проблемы пространства и динамики, появи- лись танцующие, жестикулирующие обнажен- ные фигуры (<Композиция с фигурами>, 1912; <Танец>, 1912; <Боксерский матч>, 1913 и др.). Широко вводил в свои работы <отрицательный объем>, когда не выпуклость, а вогнутость строила скульптурную форму. Для небольших бронзовых статуй А. характерны вытянутые пропорции, плавность и легкость силуэтов, сквозные прорывы, проемы, напряженные изо- гнутые плоскости (<Женщина, причесывающая волосы>, 1915: <Стоящая ню>, 1916 и др.). Под воздействием художественных импульсов ку- бизма интерес А. привлекли пограничные сферы, где объем и пластика активно взаимо- действовали с цветом и рисунком (<скульпто- живопись>): <Медрано П>, 1913; <Купальщик>, 1915: <Гондольер> и др. Использовал стекло, дерево, металл, папье-маше, клеенку, считал, что продолжает мировые традиции полихром- ной скульптуры. В 1921-23 А. жил в Берлине, где руководил школой. Женился на Ангелине Бруно-Шмиц. В 1923 переехал в Нью-Йорк (американское гражданство получил в 1929). Продолжая пластическо-динамические экс- перименты, изобрел в 1924 специфический вид искусства под названием <Архипентура> (запатентован в 1927): аппарат с мотором приводил в движение объект, состоявший из живописных элементов. А. стремился отобра- зить <ту сферу реальной жизни, которая не могла быть передана статической живописью>, <Архипентура, - писал он в одноименной ста- тье-манифесте, - есть конкретное соединение живописи с временем и пространством>, Про- изведение А. предвосхитило кинетическое ис- кусство 2-й половины XX в. В дальнейшем в искусстве А. нарастали неоклассические тен- денции, проявившиеся как в статуях <Сто- ящая обнаженная>, 1925: <Диана>, 1925; <Грация>, 1930, так и в рисунках. Продолжая считать себя российским ху- дожником, А. представил свои работы на 1-ю русскую художественную выставку (Берлин, галерея Ван Димена, 1922); выставлялся в Бруклине (Выставка русской живописи и скульптуры, 1923), в Филадельфии (Выставка современного русского искусства, 1933). В 1927 подарил бронзу <Грация, или Вели- чие красоты> Государственному музею нового западного искусства в Москве для русского раздела выставки <Современное французское искусство>. Работы А. экспонировались на вы- ставках Ассоциации независимых украинских мастеров искусства (АНУМ), созданной во Львове в начале 1930-х. Львовскому Нацио- нальному украинскому музею А. подарил в 1934 бронзовый отлив скульптуры <Ма - Раз- думье> (в 1952 эта и другие работы А. были изъяты, уцелело несколько рисунков). <Ма - Раздумье> была лучшей из трех композиций А" две других - <Ма - Щедрая сила> и <Ма - Видение> (<ма> - ласкательное сокращение от слова <мама>), Скульптурному триптиху А. предпослал лирическое посвящение: <каждой матери; каждому, кто любит и страдает из-за любви; каждому творцу в искусстве и науке; каждому, задыхающемуся от проблем; каждо- му, кто ощущает и знает вечность и бесконеч- ность>. Любовь А. к украинской национальной культуре нашла выражение в установленных в 30-е в Кливленде памятниках-бюстах Тараса Шевченко, князя Владимира, Ивана Франке. Еще один бюст Шевченко (1935) А. подарил Институту искусств в Детройте. Всего в США состоялось 15 0 его персональных выставок. А. - основатель ряда художественных школ в США, самая известная из них - в Нью-Йорке. А. преподавал также в университетах и инсти- тутах, выступал с лекциями. Соч.: Архипентура. К истории международных свя- зей ГМНЗИ. М" 1978. Лит.: Голубец Н. Архипенко. Львов, 1922; Archipenko. Fifty Creative Years 1908-1958 (by Archipenko and Fifty Art Historians). New York, 1960; Коротич В. Плаксигласова мадонна самотнос-ri (1з би- ографии О.Архипенка // Вп-чизна, 1966, № 10; Archipenko. International Visionary. Washington, 1969; Karshan D. Archipenko: Sculpture, Drawings and Prints, 1908-1964. Bloomington, Indiana, 1985; Ковжун П. Александр Архипенко // Творчество, 1989, № 10. А. Шатских
