Меню сайта

Категории раздела
Рим и Древняя Греция - Мифы. Легенды. Предания [45]
Изучение слова [23]
Легенды и мифы Австралийских Аборигенов [55]
Языки и естествознание [29]
Правильное изучение языков [66]
Изучение языков – это задача, которая сейчас актуальна как никогда
Мифы и предания Древней Ирландии [12]
Скандинавские сказы [27]
Легенды и мифы Ближнего Востока [35]
Мая и Инки [23]
Знаменитые эмигранты [55]
Первая треть xx века. Энциклопедический биографический словарь.
Религиозные изыскания человечества [14]
Энциклопедия Галактики [36]
Нуменор [41]
Русская литература в современности [192]
История о царице утра и о Сулеймане [14]

Люди читают

Статистика

Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
            

Главная

Мой профильРегистрация

ВыходВход
Вы вошли как Гость | Группа "Гости"Приветствую Вас Гость | RSS


Мифы и предания


Понедельник, 23.04.2018, 01:08
Главная » Статьи » Знаменитые эмигранты

АНИСФЕЛЬД Борис Израилевич


АНИСФЕЛЬД Борис Израилевич (Бер
Срулевич) (2.10.1879, Бельцы, Бессарабия -
4.12.1973, Уотерфорд, США) - живописец,
график, сценограф, скульптор, педагог. Родил-
ся в купеческой семье. В 1900 окончил Одес-
скую художественную школу у Г.Ладыженско-
го и К.Костанди, в 1907 Петербургскую Ака-
демию художеств, где учился сначала у И.Ре-
пина, затем у Д.Кардовского. Начало известно-
сти А. связано с рисунками в политических са-
тирических журналах <Жупел>, <Адская поч-
та>, <Сатирикон> и др., но в те же 1900-е он
преимущественно занимался живописью (биб-
лейские сцены, портреты, натюрморты), ко-
торые воспроизводились в журналах <Золотое
руно>, <Мир искусства>, <Столица и усадьба>.
С 1903 выставлялся на отчетных выставках
Академии художеств и Союза русских худож-
ников. С 1906 выставлял свои работы за
рубежом: в Париже был участником выставки
русского изобразительного искусства, организо-
ванной С.Дягилевым', действительный член
Осеннего салона, В дальнейшем выставлялся в
Милане, Вене, Лондоне, Амстердаме, Мальмё. Как заработать на бесплатный файлообменник
В 1910 вошел в объединение <Мир искусства>
и выставлялся до 1917 на всех его выставках.
В 1907 оформил свой первый спектакль -
<Свадьба Зобеиды> Г.Гофмансталя (реж.
В.Мейерхольд). В 1909-11 по эскизам Л.Бак-
ста создал декорации для некоторых постано-
вок Русских сезонов Дягилева - отсюда быто-
вавшая легенда об А. - <тени> Бакста. В 1912-
14 оформлял спектакли для заграничного турне
А.Павловой (<Прелюды> Ф.Листа и <Семь до-
черей Горного короля> А.Спендиарова), для
лондонских выступлений В.Нижинского (<Виде-
ние розы> К.М.Вебера), для хореографа М.Фо-
кина (<Исламей> М.Балакирева в Мариинском
театре, <Садко в подводном царстве> - балет
на муз. Н.Римского-Корсакова в Русских сезо-
нах и в Мариинском театре, <Египетские ночи>
А,Аренского).
В августе 1917 по инициативе американ-
ского импрессарио выехал в США (через Си-
бирь, Японию, Канаду) ив 1918 поселился в
Нью-Йорке, где в Бруклинском музее состоя-
лась выставка из 200 работ А., созданных в
России. После ее огромного успеха совершил с
выставкой двухгодичное турне по США.
Персональные выставки А. состоялись в США
в 1924, 1926, 1928. Участвовал в выставках
русского искусства в Париже (1921), Нью-
Йорке (1923), Филадельфии (1932); в
передвижной выставке русского искусства в
США и Канаде (1924-25): в Международных
выставках в Питсбурге, Чикаго, Бостоне (1925-
27): награжден золотой медалью за картину <Ис-
пания> на выставке в Филадельфии (1926).
В 1919-27 работал как сценограф в
американских театрах, главным образом, в
нью-йоркском : <Мефисто-
фель> Ф.Бойто (1920), <Снегурочка> Н.Рим-
ского-Корсакова (1922), <Король Лахора>
Ж.Массне (1924); последняя работа -
<Турандот> Дж.Пуччини (1927) - осталась не-
осуществленной (в музее театра хранятся эски-
зы). Для Чикагской оперы оформил спектакль
<Любовь к трем апельсинам> С.Прокофьева
(1921, 1-я постановка в США), для балет-
ной труппы М.Мордкина - балеты <Азиада>
и <Ярмарка> на музыку Ф.Листа, А.Глазуно-
ва и др.
В 1928 переехал в Чикаго, преподавал
здесь в Институте искусств (1929-57). В 1933
после самоубийства жены переехал в штат Ко-
лорадо, создал <Школу живописи Анисфель-
да> (гл. обр, работая с учениками на пленэре).
После перерыва возвратился к станковой жи-
вописи, порвав навсегда с театром. Регулярно
выставлялся в крупнейших выставочных залах
США, собирая восторженную прессу. Послед-
ние крупные выставки: <Театральный дизайн
Анисфельда> в Нью-Йорке (1968) и Вашинг-
тоне (1971). В последние годы А. жил за-
творником в хижине в <Скалистых горах>, ку-
да периодически приезжали его ученики.
Картины и эскизы театральных работ А. в
России хранятся в Русском музее, Третьяков-
ской галерее, музее Большого театра, Те-
атральном музее им. А.Бахрушина, в картинной
галерее Перми и др. Театральные работы А. вы-
ставлялись в Москве и Ленинграде на выстав-
ках, посвященных русскому театрально-де-
корационному искусству в 1960-80-е, на вы-
ставках из собрания Никиты и Нины Лобано-
вых-Ростовских (1991, 1994). Выставка эски-
зов костюмов и театральных декораций А. из
американских музеев и частных собраний
(совм. с музеями России) состоялась в 1994 в
Петербургском музее театрального и музы-
кального искусства.
В Вашингтоне, по сведениям Н.Лобанова-Ро-
стовского, значительная часть работ А. храни-
лась в подвале, где они сильно пострадали от
сырости; к сожалению, их не пытались рестав-
рировать. После смерти А. его дочь Мара пере-
дала большую часть работ отца в дар Публич-
ной библиотеке Нью-Йорка. Несколько ранних
работ маслом купил у Мары в 1984 известный
коллекционер Р.Шепард: после реставрации он
выставил их в своей галерее в Нью-Йорке: вы-
ставка пользовалась успехом.
С ранних лет А. - признанный колорист,
в этом он проявил себя как один из самых
выдающихся художников современности. Эмо-
циональное воздействие цветом в живописи и
сценографии А. всегда подчеркивалось
критиками: <алхимик цвета> - оценка искус-
ства А. в американских художественных
кругах. <Живопись - это симфония цвета>,
- повторял А. ученикам. Искусство А., от
ранних до поздних работ, - типичное вопло-
щение идей символизма в мировом изобрази-
тельном искусстве, об этом говорят даже на-
звания его работ (<Контраст>, <Мистики>.
<Мечтания>, <Судьба> и т.п.): специфичен и
творческий процесс художника: долгие годы
он работал только при свечах, считая, что лишь
таким способом можно передать мистические
оттенки цвета. В 1940-60-е А. разрабатывал
евангельские темы в живописи и частично в
скульптуре. Вместе с тем изысканное искусст-
во А., лишенное экзальтации, поэтично и
конкретно; оно оставалось традиционно-реали-
стическим, приближаясь, в своей философ-
ской задаче, скорее к Врубелю и работам
мирискусников, чем к иррационализму сим-
волистов европейской школы. По мнению
Н. Лобанова-Ростовского, работы А. последних
лет <напоминали смесь Филонова с Врубелем>.
Лит.: Эфрос А.М. Живопись театра // Аполлон.
1914, № 10; Грабарь И.Э. Искусство русской
эмиграции // Рус. современник, 1924, № 3; Голо-
вин А.Я. Встречи и впечатления. Л.-М., 1960; По-
жарская М.Н. Русское театрально-декорационное ис-
кусство конца XIX - начала XX в. М., 1970; Ее же.
Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костю-
мов. 1908-1929. М" 1988: Boris Anisfeldt. Twenty Years
of Designes for the Theatre. Exh. Washington City, 1971;
Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской
э миграции (1917-1941). Биографич. словарь. Пе-
тербург, 1994. 1
Арх.: Арх. ун-та шт. Огайо (США); Арх. М.Чатфилд-
Тейлор (США).
А. Кузнецов

Нашёл дом в тульской области через интернет на доске объявлений
Категория: Знаменитые эмигранты | Добавил: 3slovary (14.11.2010)
Просмотров: 1693 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]
Поиск

Популярные темы
Утрата и ломка вещей
Колядование
Афоризмы
Традиции гадания в праздники
Влияние имени на судьбу человека. Как выбрать правильное имя для малыша?
Каких размеров Вселенная?
Еруслан Лазаревич
Религия Древней Греции кратко
Обновился словарь синонимов русского языка ASIS
День Святой Троицы
Вера в себя
К чему снится тыква?
Что делать, если неудачи стали неотъемлемой частью жизни..

Вход на сайт


Свежие новости

Копирование материала запрещено © 2018