АУЭР Леопольд Семенович (7.6.1845,
Веспрем, Венгрия -15.7.1930, Лошвиц, близ
Дрездена) - скрипач, дирижер, композитор,
педагог. Родился в бедной еврейской семье ма-
ляра-живописца, расписывавшего наружные и
внутренние стены домов. В раннем возрасте у
А. проявились незаурядные музыкальные спо-
собности; с 4-х лет самостоятельно научился
играть на скрипке и обратил на себя внимание
окружающих. Благодаря меценатам с 9-ти лет
обучался в консерватории Пешта у Р.Конэ.
Вскоре с большим успехом выступил в благо-
творительном концерте в Будапештской опере
с исполнением концерта Мендельсона. На
собранные поклонниками его таланта средства
А. с отцом выехали в Вену, где в 1857-58
юный скрипач обучался у Я.Донта и в
квартетном классе И.Хельмесбергера, В Вене
А. получил настоящую профессиональную базу
скрипичной игры. Он считал, что Донту он был
<обязан скрипичной техникой>, а общение с
Хельмесбергером дало ему широкое музыкаль-
ное образование.
Однако недостаток средств не позволил
продлить занятия. С 1859 начались гастроли А.
по странам Европы как <вундеркинда>, который
вынужден своим талантом содержать семью.
Выступления продлились два года. Утомитель-
ные переезды, полуголодное существование
(семья копила средства на обучение в Париже)
во многом сказались на здоровьи мальчика. В
1861 А. оказался в Париже. Здесь он много
играл в частных домах, познакомился с Россини
и Берлиозом, оценившими его талант. С ним
играл Юзеф Венявский, давал консультации
один из лучших профессоров Парижской кон-
серватории Ж.-Д.Аляр. С большим успехом
прошел концерт А. в зале Плейель.
После нескольких месяцев пребывания в
Париже А. переехал в Англию (1862). Кон-
церты в Лондоне положили начало его
европейской известности. Однако А. ощущал
недостаточную развитость художественной
стороны своей игры и отправился в Ганновер к
знаменитому Йозефу Иоахиму. Почти два года
(1863-64) он занимался у него, играл с ним в
квартете. Как вспоминал А" Иоахим <явился
настоящим откровением для меня, раскрыв
перед моими глазами такие горизонты высшего
искусства, о которых я и не догадывался до тех
пор>. А. выступал с концертами, которыми
дирижировал Иоахим. Блистательным был его
дебют в 1864 в Гевандхаузе. Иоахим писал в
рекомендательном письме к Нильсу Гаде, что
А. <как скрипач далеко превзошел всех своих
сверстников, которых мне приходилось слы-
шать!> А. подружился со многими немецкими
музыкантами, особенно с Брамсом, с которым
играл <Крейцерову> сонату Бетховена и др. со-
чинения,
В 1864-66 А. занимал место кон-
цертмейстера в Дюссельдорфе, а затем в Гам-
бурге, где также возглавлял смычковый
квартет. Его ансамблевая деятельность была
столь значительна, что в 1867 он был
приглашен занять место первой скрипки в зна-
менитом <Квартете братьев Мюллер> (после
смерти одного из братьев). В этом квартете он
проработал два года, концертируя в различных
странах Европы. В 1868 А. с большим успехом
выступал в Лондоне как квартетист и солист. С
Антоном Рубинштейном и Альфреде Пиатти он
играл Трио Бетховена. Восхищенный искусст-
вом скрипача, Рубинштейн пригласил его за-
нять место профессора Петербургской кон-
серватории и солиста императорских театров
вместо ушедшего Г.Венявского. Начался новый
этап деятельности скрипача. Он подписал 3-лет-
ний контракт и в сентябре 1868 приехал в Рос-
сию, где ему суждено было провести 50 лет
своей жизни.
В Петербургской консерватории А. вел
высший класс скрипичной игры, квартета, ка-
мерного ансамбля, а также дирижировал сту-
денческим оркестром. Одновременно в 1868-
1906 он возглавлял квартет Русского музы-
кального общества (РМО), заменив Венявского.
В квартете вместе с ним играли И.Пиккель,
И.Вейкман и К.Давыдов. Ансамбль стал первым
исполнителем многих квартетов русских ком-
позиторов. С 1886 состав квартета изменился.
В нем стали играть П.Пустарнаков (ученик А.),
Е.Альбрехт, а после ухода Давыдова (1880)
партию виолончели начал исполнять А.Вержби-
лович. Квартет завоевал славу одного из луч-
ших мировых ансамблей. Его очень высоко це-
нили П.Чайковский, А.Глазунов, С.Танеев и др.
русские музыканты, а также Иоахим, Сен-
Санс, Сарасате. Вместе с А.Есиповой и А.Верж-
биловичем А. создал Трио профессоров Пе-
тербургской консерватории, пользовавшееся
большой популярностью на эстраде.
Параллельно с сольной и камерной деятель-
ностью А. в 1872-1908 исполнял обязанности
солиста оркестра балета Мариинского театра,
где его блистательные соло, неизменно вызы-
вавшие восторг публики, надолго определили
традицию трактовки сольных каденций в бале-
тах (в известной мере она продолжается и ны-
не). В 1873 А" наконец, получил звание <Соли-
ста двора>, которое носил Венявский. В 1896
ему было пожаловано дворянство. Он был
награжден многими высшими орденами Россий-
ской империи. Размах творческой деятельности
А. был поразительным. В дополнение ко всему
он еще с 1883 (с некоторыми перерывами до
1892) был главным руководителем-дирижером
симфонических собраний РМО, продирижи-
ровав свыше 80 концертами. Как дирижер он
выступал и со студенческим оркестром кон-
серватории. На своих концертах как в России,
так и за рубежом А. особенно пропагандировал
произведения русских композиторов, в первую
очередь Чайковского. Высоко оценивая дири-
жерский талант А., Чайковский доверил ему
премьеру своей <Моцартианы>. Блистательно
трактовал А. <Франческу да Римини>, симфо-
нии русского композитора. Вместе с тем худо-
жественными событиями в музыкальной жизни
России были исполнения А. Реквиема Г.Берлио-
за (1889), <Манфреда> Р.Шумана (1890), шу-
мановской Симфонии C-dur (1906), <Тиля
Уленшпигеля> Р.Штрауса (1906) и др. Искусст-
во А.-дирижера, как писал И.Липаев, <увлека-
ло, чаровало, действовало неотразимо..., его
оркестр поражает жизнью, он умеет ухватить
общую картину, нерв, сок произведения>.
Критики отмечали <темперамент, красивый
взмах, выразительное лицо> А.
А. был блистательным скрипачом-солистом
виртуозно-лирического плана. Он кон-
цертировал с Э.д'Альбером, Л.Брассеном,
Р.Пуньо, И.Гофманом, Т.Лешетицким, Ю.Веняв-
ским и мн. др. выдающимися пианистами. Регу-
лярно выступал с А.Рубинштейном, В.Сафоно-
вым, С.Танеевым, С.Ляпуновым. С А.Есиповой
у него сложился постоянный сонатный ан-
самбль. Они выступали совместно с 1895 по
1913, неоднократно исполняя циклы всех со-
нат Бетховена, Брамса.
Исполнительская манера А.-скрипача, не-
сколько холодноватая, в определенной мере
рационалистическая, во многом была близка по
сочетанию интеллектуального начала и
романтической приподнятости творчеству
А.Вьетана, отчасти П.Сарасате, Й.Иоахима.
Именно синтетический стиль, стремление к
объективации интерпретации, утонченности и
одновременно изящество игры, прекрасные
виртуозные качества, певучесть, тонкость
фразировки позволили А. занять высокое мес-
то среди концертирующих скрипачей конца
XIX в. Рецензенты выделяли его <в высшей
степени осмысленную игру>, <чистоту, блеск
и грацию>. Чайковский писал: <Преобладаю-
щие качества Ауэра - задушевность, прочув-
ствованность в передаче мелодии и нежная пе-
вучесть смычка. Он играет с большой вырази-
тельностью, с высокопоставленной чистотой
техники, с тонкой обдуманностью и поэтично-
стью в фразировке>. Его звук был небольшим,
мягким, серебристым. Особыми качествами от-
личалась его трактовка русских сочинений, в
частности, Чайковского и Глазунова. В них он
подчеркивал поэтичность, черты мечтательно-
сти, широту мелодического дыхания, образ-
ность, импровизационность. Это ярко ощущает-
ся в сохранившейся записи исполнения А. <Ме-
лодии> Чайковского. В репертуаре А. были
концерты Бетховена, Мендельсона, Шпора, Вье-
тана, Эрнста, Рубинштейна, Глазунова, <Испан-
ская симфония> Дало, множество сонат, пьес,
отдельные части сольных сонат и партит Баха.
А. был одним из лучших исполнителей
скирпичного концерта Чайковского. Известно,
что Чайковский хотел посвятить сочинение А.,
принес его ему и сыграл на фортепиано. А.
вспоминал, что <с трудом мог тогда охватить
полностью содержание произведения при его
первом исполнении, но сразу же был поражен
лирической красотой второй темы первой час-
ти и прелестью овеянной грустью второй час-
ти>. Однако позднее, ознакомившись с кон-
цертом, он нашел, что, <несмотря на всю его
внутреннюю ценность, он требовал основатель-
ного просмотра, ибо некоторые места были
<нескрипичны> и написаны в чуждой
инструменту форме>, А. признавался, что долго
откладывал редакцию концерта и не стал, к со-
жалению, первым его исполнителем. Обладая
достаточно консервативным вкусом, А., види-
мо, не смог в должной мере оценить концерт,
кроме того, он, как правило, очень долго и тща-
тельно разучивал сочинение (из всех посвящен-
ных ему концертов А. первым сыграл только
концерт Глазунова). Редакция концерта была
завершена лишь в 1893, Впервые А. исполнил
сочинение в мае того же года в Мюнхене на
Фестивале Немецкого всеобщего союза музы-
кантов и повторил через полгода (6 нояб.) на
траурном вечере РМО под управлением
Э.Направника. В феврале 1894 он играл кон-
церт в Москве. Музыкальный критик Н.Кашкин
писал: <Скрипичный концерт Чайковского слы-
шали в Москве много раз и от прекрасных ис-
полнителей; но г. Ауэр, выступивший с ним в
этот вечер, совершенно увлек публику
виртуозным блеском и теми новыми оттенками,
которые он сумел вложить в это
произведение>. Редакция А. была опубликована
в 1899 и пользовалась большой попу-
лярностью, Ныне она исполняется наряду с
оригиналом. Временное охлаждение отношений
с Чайковским вскоре исчезло. Композитор с
пониманием отнесся к редакционным, относи-
тельно небольшим, <вторжениям> А.
А. и в преклонном возрасте сохранил свое
исполнительское мастерство. Так, исполнение
им концерта Бетховена в 1913 стало заметным
художественным явлением. Известный музы-
кальный критик А.Спалдинг писал: <Это была
выдающаяся интерпретация. Огромная ясность
стиля, широта концепции руководили его
фразировкой, а в лирических местах
природное поэтическое чувство было глубоко
волнующим>. Одно из последних выступлений
А. в России состоялось в 1915. В исполнении
сонат Бетховена критики отмечали его <неувя-
даемый талант>, то, что ему <удалось сохранить
чисто-юношеский, животворящий темперамент,
безукоризненную чистоту интонации, уверен-
ность смычка, обаяние>, волевую, устремлен-
ную игру. А. играл на скрипке Страдивари
1697, имел еще один инструмент Страдивари
более раннего периода творчества (<аматизе>),
скрипку П.Гварнери, которые давал для кон-
цертов своим ученикам.
Велико значение педагогической деятельно-
сти А. В начале 1900-х из его класса начали
выпускаться скрипачи мирового уровня -
М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Пиастро, Я.Хейфец
и др., заставившие заговорить мир о <русской
скрипичной школе>. В 1908 праздновался 40-
летний юбилей деятельности А. в Петербургской
консерватории. Выступали его лучшие ученики.
А. было присвоено звание Почетного члена
РМО. Решено было провести конкурс его име-
ни. Необходимая сумма была собрана в 1911.
В конкурсе участвовало 4 его ученика. Премия
была присуждена М.Пиастро.
Наряду с преподаванием в консерватории
А. основал в Лондоне летнюю <Школу-студию>
(1907-16). В 1915-1 7 А. выезжал с учениками
на летние каникулы в Норвегию - в горы око-
ло Христианин. Здесь же с ним занимались и
ученики <английской студии>. В середине
1917 А. последний раз приезжал в Петербург,
а затем уехал в Норвегию, выступал с сонатны-
ми вечерами в Скандинавии. Известие о захва-
те власти большевиками укрепило его в на-
мерении покинуть Россию. 7.2.1918 он отплыл
на пароходе в Америку. В Нью-Йорке А.
встретили его ученики - Эльман, Цимбалист,
Хейфец, Э.Броун, М.Розен и др. Вскоре (25
марта) он дал свой первый концерт в Нью-
Йорке. Слава об А" как о выдающемся педаго-
ге, обеспечила ему широкий приток учеников.
Но он теперь тщательно отбирал наиболее ин-
тересных, резко ограничив их число. У А. од-
новременно было не более 6-7 учеников. Заня-
тия он вел в Институте музыкального искусства
в Нью-Йорке, а затем в Кертис-институте в
Филадельфии (где директором был его ученик
Цимбалист).
В 1924 А. впервые выступил в Карнеги
Холл. Там же в следующем году было
торжественно отпраздновано 80-летие масти-
того артиста. В концерте участвовали С.Рахма-
нинов, И.Гофман, О.Габрилович и ученики А. -
П.Стасевич, И.Ахрон, Хейфец, Цимбалист. Про-
грамма открылась исполнением с оркестром
Тройного концерта Вивальди. Играли А" Хей-
фец и Цимбалист. Специальную каденцию для
трех солистов написал Ахрон. Затем А. сыграл
<Мелодию> Чайковского и Венгерский танец
Брамса. Аккомпанировал Рахманинов. Рахмани-
нов также переворачивал ноты аккомпаниа-
торам Хейфеца и Цимбалиста. Концерт принес
20 тыс. долларов дохода,
В 1924 А. развелся со своей женой,
Надеждой Евгеньевной (на которой женился в
России) и женился на Ванде Богутке-Штерн,
работавшей аккомпаниатором в его классе. В
1926 он получил американское гражданство.
Каждое лето и часть осени А. проводил в не-
большом городке Лошвиц под Дрезденом. В
июле 1930 он там простудился и умер от вос-
паления легких. Его похоронили в Нью-Йорке.
На панихиде Хейфец играл Шу-
берта, а Гофман - первую часть <Лунной> со-
наты Бетховена. А. до конца дней сохранял яс-
ность ума и владение инструментом. По воспо-
минаниям, <за несколько месяцев до смерти он
еще играл в честь одного из выдающихся своих
учеников: играл до тех пор, пока его друзья не
признали, что он также жив, также бодр, так-
же молод духом, как всегда>.
Основной вклад в развитие музыкального
искусства А. внес как гениальный педагог,
проложивший новые пути формирования
скрипача. Наследовав в Петербургской кон-
серватории класс Венявского, исполнительская
манера которого служила ему эталоном, он во
многом развил существующие традиции
преподавания, стараясь формировать своих
учеников с учетом стиля Венявского, его тем-
пераментной, масштабной игры, блистательной
виртуозности, красочности звучания. Для
решения этой задачи А, пришлось выработать
совершенно новую систему обучения. Она ос-
новывалась не на методе постепенного движе-
ния, а на <методе эксперимента> (когда талант-
ливому ученику дается задание, превышащее
его возможности), учете индивидуальности уче-
ника, внимании именно к его сильным
сторонам (а не упор на его <всестороннее>
развитие), воспитании самостоятельности, са-
мооценки, артистического мышления. А. ввел
т.н. <русскую хватку> смычка, когда пальцы на
смычке располагаются гораздо глубже, высо-
кое положение локтя правой руки с несколько
опущенной кистью (<кисть должна упасть>),
свободное перемещение скрипки в горизон-
тальной плоскости и держание ее без подушеч-
ки. Он рекомендовал прием <длинного смычка>
для выработки широкого, льющегося звука; со-
ветовал ученикам удерживать <в пальцах>
репертуар, изучать партитуру сочинения, в обя-
зательном порядке присутствовать на занятиях
с другими учениками. Хейфец говорил: <Ауэр
был несравненным педагогом. Думаю, что ни-
кто в мире не мог бы даже приблизиться к не-
му. Не спрашивайте, как ему это удавалось, я
все равно не смогу ответить, но он умел быть
абсолютно разным с каждым студентом, Воз-
можно, это была одна из главных черт велико-
го учителя>. В то же время Цимбалист отмечал:
<Занимаясь в классе Ауэра, боготворя своего
учителя, вслушиваясь во все его замечания, мы
никогда не были глухи и к своему внутреннему
голосу, как бы говорившему: это для тебя, а это
- нет!>.
Педагогические принципы А, были усвоены
и развиты его учениками и последователями в
русской скрипичной школе, в первую очередь
А.Ямпольским, а также Л.Цейтлиным, Ю.Эйд-
линым и др. Среди лучших учеников А. (а их
было у него более 300), кроме упомянутых,
можно назвать Тошу Зейделя, Цецилию Ган-
зен, Рихарда Бургина, Кэтлин Парлоу, Бориса
Сибора (Лифшица), Эмиля Млынарского, Иоси-
фа Лесмана, Виктора Вальтера, Иоаннеса
Налбандяна, Натана Мильштейна, Юлия Эйдли-
на, Филарета Григоровича, Вацлава Коханьского,
Изольду Менгес, Павла Пустарнакова и мн. др.
А. был одаренным композитором. Ему
принадлежат: Концертная тарантелла, Романс,
2 Reverie, Экспромт и др. Лучшим его
произведением стала Венгерская фантазия для
скрипки с оркестром. Чайковский писал: <Ауэр
заявил себя артистом, далеко не лишенным
композиторского дара. В его рапсодии много
огня, увлекательности, подчас юмора, а
инструментована она с замечательным бле-
ском>. А. принадлежат также каденции к кон-
цертам Бетховена (2 варианта), Брамса, Чет-
вертому концерту Моцарта, сонате <Дьяволь-
ские трели> Тартини; им дополнена каденция к
концерту Чайковского; создано огромное коли-
чество транскрипций и обработок для скрипки
различных пьес Баха, Гайдна, Моцарта, Бетхо-
вена, Шуберта, Шумана, Вагнера, Давыдова,
Дриго, Чайковского, Шопена, Глинки, Рубинш-
тейна и мн. др. Интересны редакции концертов
Чайковского, Глазунова, Моцарта (D-dur),
Аренского, Шпора (№ 2, 6, 9, II) и др.
Искусство А. высоко ценили многие
русские композиторы. Чайковский посвятил
ему <Меланхолическую серенаду>, Глазунов и
Аренский - свои скрипичные концерты, Тане-
ев - <Концертную сюиту>,
Свой концертный и педагогический опыт А.
обобщил в работах:
(New York, 1921); their Interpretation> (New York, 1925: рус. пер.:
Моя школа игры на скрипке. Интерпретация
произведений скрипичной классики. М., 1965);
. (Books I-VIII.
New York, 1926). Сохранились его воспомина-
ния (My Long Life in Music. New York, 1933):
интервью <О стиле и традиции> (Muzyka, 1930,
№ 10). А. также принадлежит <Курс игры в ан-
самбле> в 4-х тетрадях. Указания А. системати-
зированы в работах его учеников: И.Лесман.
Скрипичная техника и ее развитие в школе
Л.С.Ауэра (с предисл. Ауэра). СПб., 1909:
В.Вальтер. Как учиться играть на скрипке, 3-е
изд., СПб., 1910.
Лит.: Раабен Л. Леопольд Семенович Ауэр. Очерк
жизни и деятельности. Л., 1962; Григорьев В.Ю.
Принципы скрипичной школы Леопольда Ауэра / Из
истории музыкальной жизни России (XVIII-XIX вв.).
М" 1990.
В. Григорьев.
|
