АРХИПЕНКО Александр Порфирьевич
(30.5.1887, Киев - 25.2.1964, Нью-Йорк) -
скульптор. Сын профессора Киевского уни-
верситета, инженера и изобретателя П.А.Архи-
пенко, внук иконописца. В 1902 поступил в
Киевское художественное училище: в 1905 от-
числен за критику учителей. Посетил в 1906
Москву, сблизился с М.Ларионовым и др. моло-
дыми живописцами, участвовал в выставках. С
1908в Париже, поселился на Монпарнасе, ко-
лонии художников (<Улей>). Недол-
го занимался в Академии изящных искусств. С
1910 его произведения появлялись на париж-
ских выставках (в 1910-14 в Салоне независи-
мых, в 1911-13 ив 1919 на Осеннем салоне).
В 1912 вступил в группу <Золотое сечение> и
открыл свою школу, пропагандируя собствен-
ные открытия и достижения новейших течений
в искусстве.
Годы 1-й мировой войны провел в Ницце.
Наступила зима, замерзаете? утепление дома ваш единственный выход в данной ситуации. Как скульптор А. начинал со статуй и групп с не-
сколько утрированной гротескной выразитель-
ностью; до 1911 его работы отличались компак-
тными обобщенными объемами, центрической
композицией, кубистической огранкой форм
(<Сюзанна>, 1909; <Поцелуй> и <Сидящая жен-
щина>, 1910; <Задрапированная ню>, 191 1).
Однако со временем его все более стали зани-
мать проблемы пространства и динамики, появи-
лись танцующие, жестикулирующие обнажен-
ные фигуры (<Композиция с фигурами>, 1912;
<Танец>, 1912; <Боксерский матч>, 1913 и др.).
Широко вводил в свои работы <отрицательный
объем>, когда не выпуклость, а вогнутость
строила скульптурную форму. Для небольших
бронзовых статуй А. характерны вытянутые
пропорции, плавность и легкость силуэтов,
сквозные прорывы, проемы, напряженные изо-
гнутые плоскости (<Женщина, причесывающая
волосы>, 1915: <Стоящая ню>, 1916 и др.). Под
воздействием художественных импульсов ку-
бизма интерес А. привлекли пограничные
сферы, где объем и пластика активно взаимо-
действовали с цветом и рисунком (<скульпто-
живопись>): <Медрано П>, 1913; <Купальщик>,
1915: <Гондольер> и др. Использовал стекло,
дерево, металл, папье-маше, клеенку, считал,
что продолжает мировые традиции полихром-
ной скульптуры.
В 1921-23 А. жил в Берлине, где
руководил школой. Женился на Ангелине
Бруно-Шмиц. В 1923 переехал в Нью-Йорк
(американское гражданство получил в 1929).
Продолжая пластическо-динамические экс-
перименты, изобрел в 1924 специфический
вид искусства под названием <Архипентура>
(запатентован в 1927): аппарат с мотором
приводил в движение объект, состоявший из
живописных элементов. А. стремился отобра-
зить <ту сферу реальной жизни, которая не
могла быть передана статической живописью>,
<Архипентура, - писал он в одноименной ста-
тье-манифесте, - есть конкретное соединение
живописи с временем и пространством>, Про-
изведение А. предвосхитило кинетическое ис-
кусство 2-й половины XX в. В дальнейшем в
искусстве А. нарастали неоклассические тен-
денции, проявившиеся как в статуях <Сто-
ящая обнаженная>, 1925: <Диана>, 1925;
<Грация>, 1930, так и в рисунках.
Продолжая считать себя российским ху-
дожником, А. представил свои работы на 1-ю
русскую художественную выставку (Берлин,
галерея Ван Димена, 1922); выставлялся в
Бруклине (Выставка русской живописи и
скульптуры, 1923), в Филадельфии (Выставка
современного русского искусства, 1933).
В 1927 подарил бронзу <Грация, или Вели-
чие красоты> Государственному музею нового
западного искусства в Москве для русского
раздела выставки <Современное французское
искусство>. Работы А. экспонировались на вы-
ставках Ассоциации независимых украинских
мастеров искусства (АНУМ), созданной во
Львове в начале 1930-х. Львовскому Нацио-
нальному украинскому музею А. подарил в
1934 бронзовый отлив скульптуры <Ма - Раз-
думье> (в 1952 эта и другие работы А. были
изъяты, уцелело несколько рисунков). <Ма -
Раздумье> была лучшей из трех композиций А"
две других - <Ма - Щедрая сила> и <Ма -
Видение> (<ма> - ласкательное сокращение от
слова <мама>), Скульптурному триптиху А.
предпослал лирическое посвящение: <каждой
матери; каждому, кто любит и страдает из-за
любви; каждому творцу в искусстве и науке;
каждому, задыхающемуся от проблем; каждо-
му, кто ощущает и знает вечность и бесконеч-
ность>.
Любовь А. к украинской национальной
культуре нашла выражение в установленных в
30-е в Кливленде памятниках-бюстах Тараса
Шевченко, князя Владимира, Ивана Франке.
Еще один бюст Шевченко (1935) А. подарил
Институту искусств в Детройте. Всего в США
состоялось 15 0 его персональных выставок. А.
- основатель ряда художественных школ в
США, самая известная из них - в Нью-Йорке.
А. преподавал также в университетах и инсти-
тутах, выступал с лекциями.
Соч.: Архипентура. К истории международных свя-
зей ГМНЗИ. М" 1978.
Лит.: Голубец Н. Архипенко. Львов, 1922;
Archipenko. Fifty Creative Years 1908-1958 (by
Archipenko and Fifty Art Historians). New York, 1960;
Коротич В. Плаксигласова мадонна самотнос-ri (1з би-
ографии О.Архипенка // Вп-чизна, 1966, № 10;
Archipenko. International Visionary. Washington, 1969;
Karshan D. Archipenko: Sculpture, Drawings and Prints,
1908-1964. Bloomington, Indiana, 1985; Ковжун П.
Александр Архипенко // Творчество, 1989, № 10.
А. Шатских
|
